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              <desc><![CDATA[La vicenda legata alla raccolta di disegni denominata Codice Tarsia (ms._XII.D.74, ms._XII.D.1) e dei due volumi-contenitori che la compongono, con segnatura ms._XII.D.1bis e ms._XII.D.74bis, offre uno spaccato davvero unico per la storia dell’architettura e della città, specie se declinata in relazione al contesto del Mezzogiorno moderno. 
Il nostro testimone fu concepito come un “Libro di disegni” e in particolare un “album” in due tomi: esso infatti conteneva al suo interno una raccolta grafica, opera di più artisti e su molteplici temi. La raccolta era articolata in due volumi miscellanei ordinati per tipologie architettoniche, con fogli di autori, epoche, materiali e formati diversi, incollati solo in un secondo tempo negli attuali contenitori, ma secondo l’ordine progettato da chi li ha collazionati e incrementati nel tempo. La raccolta fu allestita sul volgere del Cinquecento, quando dai Libri degli artisti rinascimentali, contenenti modelli tratti direttamente o indirettamente dall’Antico, per scopi archeologici e di studio, didattici o professionali – si pensi ai Libri di bottega –, si va sempre più verso collazioni finalizzate alla diffusione e alla stampa, e sempre più specialistiche, nel nostro caso di architettura. La collazione di questo patrimonio grafico, sebbene ancora in forma sciolta, potrebbe essere stata condotta, negli anni ’90 del XVI secolo, all’interno di un imponente progetto editoriale concepito dall’architetto-ingegnere e scienziato nolano Colantonio Stigliola insieme con il dotto professore e avvocato Marco Antonio Sorgente, probabile finanziatore dell’iniziativa. Non sappiamo se la raccolta fosse già presente nella biblioteca degli Spinelli di Tarsia all’epoca dell’inventario del 1654; certo è che questi disegni di architettura non sono minimamente menzionati, forse perché non ancora presenti o, almeno, non inventariati. La raccolta potrebbe invece essere entrata in quella biblioteca in occasione della sistemazione, voluta da Ferdinando Vincenzo Spinelli, del patrimonio librario proveniente dal feudo calabrese di Terranova di Tarsia nel nuovo palazzo napoletano, sorto entro il 1740 fuori Porta Reale su progetto di Domenico Antonio Vaccaro. Qui il principe, con l’intento di rendere la biblioteca accessibile al pubblico, la potenziò in ogni modo con l’acquisto di libri, manoscritti e macchine scientifiche. L’improvvisa scomparsa del principe Ferdinando Vincenzo pose fine al breve periodo d’oro delle due istituzioni.Nel 1769 Fabrizio Spinelli, marito della principessa Antonia, è costretto dall’aggravarsi della situazione patrimoniale a offrire in vendita al Re la raccolta libraria e la annessa collezione di strumenti scientifici. Circa dieci anni dopo i principi Spinelli commissionarono all’avvocato Tommaso de Costanzo la redazione del primo catalogo della raccolta libraria, indispensabile in caso di vendita e anche utile alla consultazione che continuava a essere garantita secondo le condizioni inizialmente previste. Nel 1780 l’opera, stampata dalla tipografia Simoniana, presentava in apertura l’Index Alphabeticus secundum authorum cognomina dispositum, seguito dalla pars secunda con l’Index Alphabeticus secundum authorum gallicorum cognomina dispositum, in cui erano inseriti anche i testi manoscritti, dall’elenco dei duplicati e, infine, dall’inventario degli strumenti scientifici e degli arredi. Tra i testi indicizzati sotto il titolo non vi è traccia dei due album di disegni. Inferiore per consistenza è il catalogo apparso nel 1791, nel quale compaiono per la prima volta alcune opere e, in particolare, i due album di disegni con la seguente dicitura: «Unio rara Architecturae. Tomi due in fol. 2 [ducati]». Se si considera che nei cataloghi di vendita non sono inserite opere manoscritte, è lecito supporre che i due album siano stati considerati alla stregua dei volumi a stampa e che, per ragioni non ancora note, non siano stati inclusi nel lotto di volumi presenti nel catalogo del 1790. Nell’esemplare dell’Index Alphabeticus del 1780 conservato presso la Biblioteca Nazionale di Napoli accanto alla descrizione a stampa dei volumi, quasi sempre, è stata aggiunta a mano l’indicazione dei prezzi ribassati. In alcuni casi la stessa mano riporta la descrizione di volumi non mezionati in precedenza, volumi che furono collocati al posto di opere a loro volta spostate ad altra collocazione, anche se non sempre menzionati nei cataloghi del 1790 e del 1791. È quanto si verifica nel caso dei due album di disegni inseriti nella lettera “A”, forse per rendere più riconoscibile l’argomento della raccolta: «Architecturae. Unio rara. T. 2 in fol. K. 92. 2 e 3 – 2.00» . L’esame autoptico del frontespizio del Ms._XII.D.74bis, un tempo incollato alla c. 1r, e oggi separato dal supporto originale e collocato in ms._XII.D.74/2 conferma che l’annotazione “Tomi duo. In Folio” e la collocazione “K. 92. 2 a 3” sono state apposte, presumibilmente dopo il 1791, al centro del foglio sotto la base dell’edicola. I due album di disegni insieme a gran parte dei testi manoscritti e a stampa della raccolta tarsiana, che erano stati selezionati in precedenza dai regi bibliotecari sulla scorta dell’Index Alphabeticus e dei cataloghi di vendita, tra il 1791 e il 1792 furono trasferiti nella costituenda Biblioteca Reale Bobonica. Alla primavera del 1856 risale la redazione dell’inventario topografico dello scaffale “XII D 1 – 101” dei manoscritti, al cui interno furono collocati i due album di disegni. In corrispondenza del manoscritto XII.D.74 si legge: «Collezione di disegni, edifizi, capitelli, ed altre cose appartenenti all’Architettura. Tutto incollato in carte in un volume; sebbene si dicano Tomi II nel frontespizio. Una metà del volume è in carte bianche».
Un corposo progetto di conservazione, avvenuto nel 2011, ha riguardato il restauro e il riassemblaggio del Codice Tarsia. Dopo la scollatura di tutti i disegni, oggetto anch'essi di un poderoso intervento corservativo,  l’album è stato restaurato al fine di preservare la struttura originale e di testimoniarne la tipologia collezionistica. Si trattava di un’opera piuttosto singolare nel panorama internazionale per la natura del suo contenuto, difficilmente paragonabile ad altri codici, album o trattati composti o pubblicati tra il XVI e il XVIII secolo, in particolare se considerata nella sua unitarietà. Essa, infatti, non si componeva di disegni di un medesimo autore, né commissionati da un medesimo collezionista o a questi direttamente collegabili nel loro insieme. I due volumi si presentavano come opere miscellanee e frammentarie. I due tomi presentavano opere di diversi artisti (non tutti identificati) e di provenienza sia pubblica che privata, all’interno di un arco cronologico piuttosto ampio – dall’inizio degli anni Quaranta del Cinquecento alla fine del secolo, ma forse anche i primi anni del Seicento – e di una cultura architettonica e artistica non sempre omogenea, oltre che di ambiti territoriali distanti tra loro, sia dal punto vista geografico che politico. Questa sorta di omnium gatherum si compone di disegni dell’antico, rilievi, progetti, studi e schizzi preparatori di architettura civile e religiosa, fortificazioni, cartografie, vedute, scenografie, mobili, specimen e grafici editoriali, fontane e documenti di varia natura, il cui schema compositivo risulta incerto, senza un indice, didascalie o un elenco allegato, che ne espliciti anche un valore collezionistico e commerciale. La discrepanza dimensionale tra supporto e materiale incollato ha reso necessario il distacco dei disegni e l’impossibilità di ricollocarli nel manoscritto per motivi conservativi e di divulgazione. Alcune carte di formato maggiore, per ridurle e farle rientrare nella dimensione dei fogli di supporto, sono state ripiegate in modo più o meno opportuno, talvolta fuoriuscendo dal volume, mentre altre, di formato minore, sono state rifilate prima di essere incollate (come attestano le tracce di matita lungo i margini).  L’intervento ha necessariamente alterato la struttura originale del codice dividendo definitivamente i disegni dai supporti originali. 
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Le descrizioni delle singole opere sono tratte interamente dalle schede del Catalogo della mostra "Leonardo e il Rinascimento nei Codici napoletani. Influenze e metodi per l'erchitettura e l'ingegneria" a cura di Alferedo Buccaro e Maria Rascaglia, allestista per le celebrazio i dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci. In fase di catalogazione è stato necessario ricartulare il materiale ormai privato del supporto originale, pertanto nelle schede varia la numerazione delle carte.]]></note>
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                <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[L. Di Mauro, &quot;Domus Farnesia amplificata est atque exornata&quot; in Pandora. Rivista di Storia dell'Architettura e Restauro. Nuova serie - Anno I - N.1 - Giugno 1988, pp.1-18.
F. Starace, Un disegno appartenuto a Cola Antonio Stigliola (1546-1623), in Napoli Nobilissima. Rivista di arti figurative, archeologia e urbanistica, IV serie, vol.XXXVIII, gennaio-dicembre 1999, pp.121-128.
F.Starace, &quot;Ipsa ruina docet&quot;. Il disegno degli ordini in un frammentario taccuino del '500 conservato a Napoli in G.Ciotta (a cura), Vitruvio nella cultura architettonica antica, medievale e moderna. Scritti in onore di Claudio Tiberi. Atti del convegno internazionale di Genova, 5-8 novembre 2001, Genova, De Ferrari, 2003, tomo II, pp.669-679 e 800-803.
F.Starace, Angelo Landi, Nicola Antonio Stigliola e il disegno di una fontana nel porto di Napoli, in Napoli Nobilissima, V serie, vol. XXXIX, settembre-dicembre 2001, pp. 177-194.]]></bibl>
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F. Starace, Un disegno appartenuto a Cola Antonio Stigliola (1546-1623), in Napoli Nobilissima. Rivista di arti figurative, archeologia e urbanistica, IV serie, vol.XXXVIII, gennaio-dicembre 1999, pp.121-128.
F.Starace, &quot;Ipsa ruina docet&quot;. Il disegno degli ordini in un frammentario taccuino del '500 conservato a Napoli in G.Ciotta (a cura), Vitruvio nella cultura architettonica antica, medievale e moderna. Scritti in onore di Claudio Tiberi. Atti del convegno internazionale di Genova, 5-8 novembre 2001, Genova, De Ferrari, 2003, tomo II, pp.669-679 e 800-803.
F.Starace, Angelo Landi, Nicola Antonio Stigliola e il disegno di una fontana nel porto di Napoli, in Napoli Nobilissima, V serie, vol. XXXIX, settembre-dicembre 2001, pp. 177-194.]]></bibl>
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Dallo stemma pende il collare del Toson d’oro, uno dei più importanti ordini cavallereschi ondato a Bruges nel 1429 dal duca Filippo il Buono di Borgogna in occasione delle sue nozze con l’infanta Isabella del Portogallo. Lo stemma ha per cimiero tre elmi: quelli laterali sono sormontati da un drago alato, simbolo di vigilanza, di custodia, di fedeltà e di valore militare, mentre quello centrale è sormontato da un castello su cui poggia un leone coronato, simbolo della Castiglia e del Leòn.

.]]></note>
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Lo stemma,  riferibile a Filippo II, caratterizza gli Asburgo di Spagna dal 1581 al 1700. Disegnato a penna ed acquerellato, è diviso in quattro quarti e presenta molte affinità con  quello presente  nell’opera "De Neapoli illustrata liber unicus, cum annotationibus Mutii fratris olim Quaestoris Parricidii, et Regii Patrimonii Curatoris: Ubi, praeter Praefecti Praet. cum Vicerege, reliquorumque antiquorum Magistratuum cum nostris, comparationem, eorumque potestatem, atque inter se, tum publice, tum privatim, ordinem, et praecellentiam...," edito postumo a Napoli, per i tipi di Felice Stigliola nel 1597, a cura del fratello maggiore Muzio, che subentrò a Marco Antonio nella rielaborazione di appunti e materiali destinati alla pubblicazione. 
Lo stesso stemma figura nel disegno  (XII.D.74, c. 28r) alla sommità della fontana della sirena Partenope al molo grande. Il disegno della fontana, attribuibile ad Angelo Landi, risalirebbe al 1598 secondo alcuni documenti pubblicati da Edoardo Nappi. E' inoltre presente sulla facciata del Palazzo Reale di Napoli, il più antico presente nel palazzo, già previsto da Domenico Fontana secondo un progetto del 1606 conservato presso la Biblioteca  Nazionale di Madrid. In marmo bianco, al centro dell’architettura, è affiancato dai due stemmi, di dimensioni minori, del conte di Benavente e del secondo conte di Lemos, i viceré che contribuirono alla costruzione della facciata terminata entro il 1616.
Il disegno in origine era incollato sulla controguardia. In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 474 è indicato come contropiatto. .]]></desc>
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                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[<i>Leonardo e il Rinascimento nei Codici napoletani: Influenze e modelli per l’architettura e l’ingegneria </i>; 1, a cura di Buccaro, Alfredo e Rascaglia, Maria, Napoli, CB Edizioni Grandi opere, 2020 (<i>Storia e iconografia dell’architettura, delle città e dei siti europei</i>), 472-473.]]></bibl>
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                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[Starace, Francesco, Angelo Landi, Nicola Antonio Stigliola e il disegno di una fontana nel porto di Napoli, in «Napoli nobilissima», V serie, vol. II, fasc.V-VI, settembre-dicembre 2001, pp. 177-194. 
Criptogrammi della storia. Stemmi nel Palazzo Reale di Napoli, a cura di A. Porzio, catalogo della mostra (Napoli, Palazzo Reale, 9 maggio-22 giugno 2003), Napoli, Arte tipografica, 2003. 
]]></bibl>
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                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[Tomi duo In Folio. K. 92. num.° 2. a. 3.
Il titolo è inserito in una cornice architettonica al cui centro è presente il ritratto di Marco Antonio Sorgente. In alto, al centro della cornice, è inserito lo stemma della famiglia Sorgente (Cfr.: Biblioteca nazionale di Napoli ms._X.A.41).]]></note>
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                <title n="2" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Frontespizio con edicola architettonica, stemma gentilizio e ritratto di gentiluomo.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="2"><![CDATA[Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 474-476.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Il disegno a china e acquerello azzurro su carta raffigura un’edicola in cui si intravedono tre ordini di elementi: uno testuale, uno architettonico e uno figurativo.
Per la parte testuale sembra evidente il significato delle iscrizioni presenti nell’edicola, che ci indicano la natura del contenuto del manufatto: una “rara miscellanea di architettura”.
Dal punto di vista architettonico, l’edicola presenta lateralmente due paraste sorrette da mensole curve con ornamenti e nello spazio che le separa è presente un cartiglio con la scritta Architecturae. Le paraste sono sormontate da mensole di appoggio alla trabeazione, che a sua volta sostiene due tratti di timpano arcuato, chiusi da coppie di volute. Dal centro delle volute esterne e inferiori scendono verso il basso due nappe pendenti. Nello spazio rimasto libero tra i due timpani arcuati appaiono due putti alati, seduti sulla trabeazione, che sostengono uno stemma gentilizio. L’insegna è quella della famiglia Sorgente che, disegnata sopra un piccolo cartiglio incollato sull’ovale originariamente disegnato nel foglio sottostante, copre un emblema precedente privo del collare di un ordine non identificato. La parte figurativa del disegno è riservata al ritratto di un gentiluomo, collocato all’interno di una cornice ovale sistemata al centro dell’edicola; lungo la cornice. si legge Vnio Rara. L’uomo, ritratto a mezzo busto di profilo, indossa una gorgiera, il collare tipico dei togati, con la mano sinistra impugna la spada e con la mano destra sostiene un libro aperto. Poiché tra le 
numerose interpretazioni simboliche ritenute possibili per la combinazione di spada impugnata e libro aperto rientra anche il significato di pubblica giustizia, l’uomo del ritratto potrebbe essere un anonimo togato scelto per appresentare la legge in senso lato in omaggio alla famiglia Sorgente, di cui fecero parte numerosi personaggi che ricoprirono nel tempo importanti cariche pubbliche, insegnarono diritto ed esercitarono la professione di avvocato. Diversamente potrebbe essere in particolare il ritratto di Marco Antonio Sorgente , nato a Napoli alla metà del secolo XVI da tale nobile famiglia del seggio di Montagna, investita di incarichi illustri dai tempi della regina Giovanna e imparentata con il famoso giureconsulto Marino Freccia, zio di Marco Antonio per parte materna. Nell’edizione del De Neapoli illustrata del Sorgente stampata da Stigliola nel 1597 si ritrova, sul verso del frontespizio,un’edicola incisa in bianco e nero che nelle parti architettoniche si presenta in tutto identica al disegno dell’edicola della c. 1r. Invece, variazioni sensibili si rilevano nella parte figurativa dell’incisione rispetto al disegno: anche qui in una cornice ovale, la posizione del gentiluomo a mezzo busto è però di tre quarti, rispetto a quella di profilo presente nel disegno; diversa è anche la scritta intorno alla cornice, che indica come Marco Antonio. Sorgente l’uomo del ritratto inciso: Marcus Antonius  Surgens Aetat. Ann. XLIII al posto di Vnio Rara Architecturae.]]></note>
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                <desc type="formulazione-datazione"><![CDATA[Per la datazione si fa riferimento all’incisione (in tutto simile) che compare nell’edizione del 1597 del volume De Neapoli illustrata... di Marco Antonio Sorgente edito postumo a Napoli, per i tipi di Felice Stigliola, a cura dal fratello Muzio.]]></desc>
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                <desc><![CDATA[Il disegno dell’edicola fungeva da frontespizio del Ms XII.D.74bis, che insieme con il Ms. XII.D.1bis componeva i due album di disegni manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dai due "album" e sistemati in cartelle da conservazione a barriera anti-acido nell’ordine esatto in cui erano stati incollati in ciascuno dei due volumi-contenitori. 

Il disegno si ricollega al ritratto di Marco Antonio Sorgente, vissuto a Napoli nella seconda metà del XVI secolo, lettore di ius civilis all’Università di Napoli,  presente in una incisione nell’opera De Neapoli Illustrata, apparsa postuma nel 1597, a cura di Muzio Sorgente, fratello di Marco Antonio, che ricopriva l’importante carica di presidente della Regia Camera della Sommaria. La morte improvvisa di Marco Antonio indusse Muzio a rielaborare appunti e documenti che il fratello aveva in animo di pubblicare e a far stampare l’opera da Felice Stigliola nella tipografia sita a Porta Reale.
L’edizione De Neapoli illustrata stampata da Stigliola nel 1597 è importante soprattutto perché al suo interno, sul verso del frontespizio, ritroviamo un’edicola incisa in bianco e nero che nelle parti architettoniche si presenta in tutto identica al disegno dell’edicola della c. 2r. Invece, variazioni sensibili si rilevano nella par- te figurativa dell’incisione rispetto al disegno: anche qui in una cornice ovale, la posizione del gentiluomo a mezzo busto è però di tre quarti, rispetto a quella di profilo presente nel disegno; diversa è anche la scritta intorno alla cornice, che indica come Marco Antonio Sorgente l’uomo del ritratto inciso: Marcus Antonius Surgens Aetat. Ann. XLIII al posto di Vnio Rara Archi- tecturae.
L’edizione, che consiste in una raccolta di documenti di natura storico-giuridica aventi come oggetto la città di Napoli, si apre con la dedica a Filippo II, seguuita da quella a Enrique de Guzmán y Ribera, secondo conte di Olivares, viceré di Napoli dal 1595 al 1599. 
Sul frontespizio è inciso lo stemma degli Asburgo che ricompare anche nell’ultima carta del testo in un’incisione di dimensioni minori. Marco Antonio Sorgente nato a Napoli alla metà del secolo XVI da tale nobile famiglia del seggio di Montagna, investita di incarichi illustri dai tempi della regina Giovanna e imparentata con il famoso giureconsulto Marino Freccia, zio di Marco Antonio per parte materna.
Marino Freccia o Frezza ebbe i suoi natali in una famiglia altrettanto illustrata dalla presenza di autorevoli giuristi, divenne dottore in diritto civile e diritto canonico, fu presidente della Regia Camera della Sommaria, consigliere di Carlo V e consigliere di Ferdinando Spinelli, duca di Castrovillari e protonotaro. Fu una coincidenza veramente particolare la collaborazione di Frezza con la famiglia Spinelli, ultima proprietaria della raccolta di disegni. La presenza di questi ultimi negli scaffali della biblioteca del principe è documentata dalla registrazione apposta a penna nell’inventario dei beni della biblioteca del principe di Tarsia, redatto da un curatore e pubblicato in previsione dell’imminente messa in vendita dei volumi della biblioteca sita a palazzo Spinelli.  In occasione della vendita vera e propria fu pubblicato il Catalogo de’ libri vendibili della Biblioteca di s.ecc. Il signor Principe di Tarsia nel 1790 e l’anno seguente il Catalogo de’ libri vendibili con prezzi ribassati.]]></desc>
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              <provenance type="segnatura" when="1790" n="1">
                <idno type="antica-segnatura"><![CDATA[K. 92. 2 ]]></idno>
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                  <date type="anno"><![CDATA[1790]]></date>
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                <note type="sezione" subtype="antica-segnatura"><![CDATA[Nel 1780 viene edito il primo catalogo della biblioteca; un altro, finalizzato alla vendita, viene dato alle stampe nel 1790, quando finalmente si dà seguito all’acquisto da parte della Biblioteca Reale. Ma l’edizione, nell’anno successivo, di un catalogo aggiornato dimostra che la vendita a privati di libri, attrezzature scientifiche e persino arredi era ancora in corso.
Probabilmente proprio in occasione della cessione alla Biblioteca Reale i grafici della raccolta, già disposti in modo da formare un Libro di disegni, ma mai legati in volumi, vengono sistemati nei due contenitori, in molti casi venendo più volte ripiegati senza un idoneo criterio, o addirittura rifilati. Infatti da una postilla manoscritta al catalogo del 1780 si evince come le segnature K. 92. 2 e K. 92. 3, assegnate in precedenza ad altro volume della stessa collezione Tarsia, vengano ora 
attribuite alle due raccolte per lo specifico scopo della vendita. L’indicazione K. 92. num°. da 2 a 3 si ritrova sulla carta 1r della raccolta XII.D.74, frontespizio della progettata pubblicazione, mentre sul foglio di guardia. del volume che ospita la raccolta XII.D.1. è segnato K. 92. 3. Tali sigle, oltre a consentirci l’attribuzione originaria dei due album a quella biblioteca, ci consentono di disporli nell’ordine esatto, secondo una successione quasi perfetta dalla scala del frammento archeologico a quella della città; eccezioni come quelle rappresentate da una pianta del contado di Molise collocata nella prima raccolta o dal noto disegno di palazzo Farnese in costruzione e da quello relativo a Castel Sant’Angelo, posti nella seconda, possono spiegarsi solo con la necessità di ‘frettolosi’ inserimenti eseguiti proprio in prossimità della cessione.]]></note>
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                    <desc><![CDATA[Il lavoro di restauro è stato eseguito dallo studio di restauro P. Crisostomi di Roma dal 2010 al 2011. I disegni sono stati staccati dal volume e sistemati, seguendo l'ordine esatto in cui erano raccolti 
.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 474:  Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 c. 1r
.]]></note>
                  <note type="osservazioni" subtype="bibliografia"/>
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                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[<i>Leonardo e il Rinascimento nei Codici napoletani: Influenze e modelli per l’architettura e l’ingegneria </i>; 1, a cura di Buccaro, Alfredo e Rascaglia, Maria, Napoli, CB Edizioni Grandi opere, 2020 (<i>Storia e iconografia dell’architettura, delle città e dei siti europei</i>), 474-476.]]></bibl>
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                <listBibl type="fonti">
                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[Di Mauro, Leonardo, Il cantiere di Palazzo Farnese a Roma in un disegno inedito, in «Architettura storia e documenti», nn. 1-2, 1987, pp. 113-123. 
Di Mauro, Leonardo, “Domus Farnesia amplificata est exornata”, in «Palladio», n. 1, giugno 1988, pp. 27-44. ]]></bibl>
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              <idno type="segnatura"><![CDATA[ms._XII.D.74/3]]></idno>
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                <locus type="carte"><![CDATA[c. 3r]]></locus>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Disegno di portale all'interno di un basamento a bugne.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 476.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china acquerellato di bruno con unità di misura in palmi romani, piedi e once; schizzi a matita. 
Il grafico raffigura un portale di ingresso con ornia 
in pietra e battenti lignei acquerellati, inserito in un basamento bugnato. Quest’ultimo è delimitato da fasce orizzontali lisce, quella inferiore posta alla quota dei gradini di accesso, quella superiore alla quota dell’imposta dell’arco del portale. Al di sopra della fascia basamentale sono schizzate a matita due finestre con grata e cornice. Sul portone sono riportate le misure: la distanza tra i piedritti è di "per 6", sullo zoccolo è riportata la misura "2/3"; sulla parasta laterale di destra sono riportate le misure: larghezza "2", altezza "per 9 1/2", sulla parte superiore "1/4"; sulle alzate dei rispettivi gradini sottostanti il portone sono riportate le misure "2/3, 2/3"; sotto i gradini si legge "q 130 v 19 1/2". In alto a sinistra sono delineati due attrezzi da lavoro. Infine tutto il disegno è sottolineato da una scala di rappresentazione geometrica parziale". Il disegno, di fattura elementare e scolastica, non è identificabile con un’opera effettivamente costruita. .]]></note>
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.]]></note>
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F. Starace, Il sistema di difesa costiera fra Terracina e Salerno in un disegno cinquecentesco della Biblioteca Nazionale di Napoli, in Atti del IV Congresso internazionale Castelli e vita di Castello. Testimonianze storiche e progetti ambientali (24-27 ottobre 1985), Roma, Istituto Italiano dei Castelli, 1994, pp. 351-357. 

F. Starace, Un disegno appartenuto a Colantonio Stigliola (1546-1623), in «Napoli nobilissima», vol. XXXVIII, fasc. I-VI, gennaio-dicembre 1999, pp. 121-128. 
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Le unità di misura sone espresse in palmi. Pianta e prospetto di altare, fiancheggiato da due porte; sui fianchi due archi tracciati a matita che conchiudono la parete absidale della crociera, così come si può dedurre dalla indicazione di pilastri angolari nella parte inferiore del foglio. Scala grafica di 20 palmi. Il disegno è proporzionato sulla base di una precedente tiratura di linee a matita, su uno spazio destinato alla parete d’altare pari a 21 passi. Spessori e profondità sono restituiti con l’uso della lumeggiatura in azzurro. L’impianto dell’altare è geometrico e apparirebbe semplice se non fosse per il monumentale tabernacolo posto al centro. Il disegno architettonico delle due porte laterali è molto più ricco, con un’articolata composizione di ordini sovrapposti, l’uno minore con timpano triangolare e cornici squadrate, l’altro maggiore con timpano spezzato a volute, edicola portacroce e cornici rastremate dall’alto verso il basso e monumentali triglifi, ascrivibile al gusto tardo manierista. Il disegno è da accostare ad altri studi presenti alle cc. 6r, 84r, 87r, 96r.]]></note>
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.]]></note>
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Pianta e prospetto di altare, fiancheggiato da due porte su una parete absidale. Si tratta molto verosimilmente di un progetto alternativo al disegno presente nel foglio 5r. I due disegni hanno infatti la stessa tecnica di rappresentazione, la medesima metodologia di preparazione e l’identica misura di 20 palmi, scandita in dettaglio di altare da 8 palmi (2,1 metro ca.) e vani laterali da 6 palmi (1,6 metri ca.). Anche in questo caso, a un altare molto semplice nel disegno (privo del tabernacolo), si affiancano due porte molto ricche: non si sovrappongono due ordini diversi, ma le porte (caratterizzate da un elementare accenno prospettico) presentano un apparato decorativo manierista, con 
l’uso di un motivo plastico simile a quello utilizzato per l’arco di Traiano di Ancona, noto anche attraverso il Libro terzo d’Architettura (1540) di Sebastiano Serlio. Il disegno è da accostare ad altri studi presenti nella raccolta (ms._XII.D.74/5.]]></note>
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.]]></note>
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.]]></note>
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un’ascendenza manieristica. Il foglio mostra un evidente ripensamento nel disegno del timpano, inizialmente concepito a sagoma curvilinea, con la successiva rettifica dei lati superiori. Anche in questo caso il grafico rimanda agli schemi dei modelli presenti nella coeva Regola di Vignola, anche per l’indicazione della pianta dei piedritti.]]></note>
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e bruno. Unità di misura in palmi. Disegno di portale, acquerellato in tinta rosa con muri laterali. Il grafico è da porsi in diretta relazione con i disegni alle cc. 10-12 e 50. L’impianto della struttura mostra un arco minore bugnato, inscritto in uno maggiore, anch’esso bugnato e sormontato da un timpano classico, di cui i tre conci di chiave interrompono la parte inferiore della cornice. Nella lunetta tra i due archi è posta una cornice manierista destinata a ospitare un’epigrafe. 
L’uso della lumeggiatura con acquerello bruno esalta i piani sfalsati dei due archi, quello maggiore a bugne dai colori alternati. L’indicazione delle quote dimensionali (prive di unità di misura, credibilmente palmi romani) lascia supporre che si tratti di un progetto; vista la presenza del muro di cinta, si può ipotizzare che si tratti dell’ingresso a un giardino o alla corte di un palazzo di ambito farnesiano. La cornice del timpano lascia supporre un motivo di ambito romano. Tracce di un arco a matita lasciano supporre anche qui un ripensamento nel disegno prima della definitiva stesura a china.]]></note>
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.]]></note>
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.]]></desc>
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battuta interna; la cornice esterna composta da stipiti 
riquadrati sorretti da mensole a volute; due mensole della medesima fattura poste sull’architrave liscia a reggere, mediante un peduccio in corrispondenza dei listelli di raccordo, il timpano triangolare, le cui sotto cornici sono dotate di dentelli. La collocazione delle due coppie di mensole riduce la dimensione degli stipiti, che non incorniciano la finestra interamente, ma sono centrati grazie al relativo scorrimento delle mensole stesse.]]></note>
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.]]></desc>
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In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 5v 
.]]></note>
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                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[Starace, Francesco, Un disegno appartenuto a Colantonio Stigliola (1546-1623), in «Napoli nobilissima», vol. XXXVIII, fasc. I-VI, gennaio-dicembre 1999, pp. 121-128. ]]></bibl>
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Il disegno mostra una notevole qualità grafica e linguistica, con dettagli stilistici e allegorici di fattura tale da consentirne l’attribuzione a un autore di elevato talento, che svolge il tema della porta picta con una scena prospettica. Si osserva un uomo vestito alla maniera antica nell’atto di aprire la porta e accogliere l’osser.vatore verso la piazza che si intravede sullo sfondo, caratterizzata dalla presenza di architetture di ispirazione romana e, in primo piano, ruderi marmorei. Gli effetti di chiaroscuro e le ombreggiature risultano particolarmente curati. Il foglio è stranamente tagliato nella parte superiore secondo la sagoma del timpano arcuato e nella parte inferiore, ove si intuisce essere in origine la pianta del portale. Il grafico mostra una piccola integrazione in corrispondenza della mensola superiore.]]></note>
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.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Il foglio risulta essere stato ritagliato lungo il bordo di una squadratura a matita, la cui traccia è ancora leggibile e riquadra una superficie interamente occupata dal progetto di un sedile con spalliera, che è collocato entro un ben determinato ambiente, definito dalla presenza dei peducci di una copertura a volta lasciata al di fuori del campo visivo. Anche lungo i profili del sedile è ancora visibile il sottostante tracciato a matita ed è interessan- te notare come in diversi punti, ad esempio nell’angolo destro della modanatura superiore, il segno tracciato a inchiostro vada a correggere la meno precisa proiezione abbozzata a matita, nonché come la prosecuzione, appe- na accennata, dei profili del sedile lungo le pareti lasci intuire, se non necessariamente una ripetizione modulare dell’arredo, quantomeno l’inserimento dello stesso in un progetto decorativo complessivo dell’intera parete. La precisione con cui è delineato il bancale rende evidente che non si tratta di uno schizzo, bensì di una vera e propria proposta progettuale, comunque non di un ‘disegno da contratto’ vista l’assenza di indicazioni ese- cutive. La proiezione prospettica con cui è definito il piano della seduta sembra privilegiare la chiarezza di presentazione del progetto anziché il rigore della costruzione geometrica. Molto accurata è invece la defini- zione dei dettagli e la resa tridimensionale dei volumi, o meglio della profondità degli intagli, sottolineati dall’uso di larghe ombre acquerellate.
Il piano della seduta poggia su un basamento dal profilo arcuato a strigile e con il corpo superiore panciuto, espressivamente amplificato dall’uso dell’acquerello, che ricorda i coevi cassoni a forma di sarcofago diffusi nella produzione romana, e non solo, del secondo Cinquecento. Una conformazione potentemente architettonica è assunta dall’articolata spalliera, ritmata da due coppie di colonne corinzie in forte aggetto, che definiscono specchiature scandite da un disegno a moduli geometrici. L’elemento di maggiore interesse è tuttavia la comparsa nel basamento che separa la seduta dal piano di imposta delle colonne, nonché nel fregio che corre al di sopra di esse, di mensoloni di gusto michelangiole- sco usati in funzione decorativa. Questa soluzione, che introduce un elemento di ‘licenza’, di deroga rispetto alla regola classica, diventa elemento caratterizzante per definire i poli di riferimento culturale del progettista, che si mostra aggiornato sulle invenzioni degli architetti attivi a Roma dagli anni del papato Farnese ai  decenni successivi e in particolare della cerchia di Antonio da Sangallo il Giovane, ma anche di Vasari e del giovane Ammannati.
Le sagomature geometriche della spalliera sono un motivo derivato da modelli classici e ampiamente diffuso in area tosco-romana per soffitti e decori; ben noto è, ad esempio, un disegno degli Uffizi di Aristotele da Sangallo (inv.1886Ar) [Ghisetti Giavarina 1990,75,tav.42]. Analogie sull’uso di partiture geometriche per impreziosire le specchiature tra le membrature architettoniche sono riscontrabili anche con il progetto di Giovanni Angelo Montorsoli per una spalliera del presbiterio della chiesa di San Matteo a Genova, databile intorno al 1543 [Bu- stamante, Marías 1991, cat. 69], che fa parte dell’album di Giovanni Vincenzo Casale conservato nella Biblioteca Nacional de España di Madrid (inv.DIB/1649/79). Da quest’ultimo il progetto in esame tuttavia si distacca per la maggiore ricerca chiaroscurale perseguita con l’uso delle colonne in rilievo e con il forte aggetto degli elementi decorativi, espressivamente accentuato dall’uso delle ombre, che rispecchia una scelta molto distante dal calligrafico tracciato lineare di Montorsoli. Tutto ciò potrebbe favorire una datazione più tarda rispetto al progetto di Montorsoli, dunque ormai nella seconda metà del XVI secolo. Inoltre, la marcata profondità degli intagli potrebbe fare ipotizzare una realizzazione in legno e non in marmo.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera anti-acido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. .
Il foglio è stato segnalato da Starace nella sua prima analisi dell’album della Biblioteca Nazionale di Napoli come ipotetico disegno per una tomba, ossia per un sepolcro in forma di sedile marmoreo da inquadrare in quella peculiare tipologia diffusasi dall’area toscana sia a Roma che nel Meridione. In particolare a Napoli questa tipologia di sepolcri, nonché l’uso di introdurre sedili marmorei all’interno delle cappelle funerarie, ebbero larga diffusione già tra la fine del Quattrocento e i primi decenni del secolo successivo. Nel caso del disegno in esame risulta evidente che, considerata la diffusione di tale tipologia, non è possibile scartare del tutto l’ipotesi che si tratti di un progetto per un monumento sepolcrale, in quanto la liscia specchiatura al centro della spalliera avrebbe anche potuto accogliere un’iscrizione. Tuttavia, la totale assenza 
di riferimenti araldici oltre che di inserti decorativi o di figurazioni legate al tema funerario inducono a preferire una più cauta lettura del sedile come elemento d’arredo.]]></desc>
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.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Il foglio riguarda il progetto di un elaborato cartiglio 
destinato ad accogliere lo stemma, non descritto nella 
redazione finale del disegno, di un alto rappresentante dell’ordine olivetano. Il cartiglio ha una corposa struttura a traforo, la cui tridimensionalità è ribadita dallo scorcio prospettico e minuziosamente sottolineata dal chiaroscuro a fitto tratteggio; esso è inoltre impreziosito da un cherubino in scorcio frontale posto al di sopra dello. scudo destinato a ospitare le insegne araldiche. Due monumentali figure allegoriche affiancano la cartella centrale e sorreggono su di essa un galero, i cui cordoni si intrecciano per formare venti nappe, così da segnalare la dignità arcivescovile dell’ecclesiastico cui doveva essere dedicata l’opera. La presenza dei rami di ulivo ai lati del cartiglio e la comparsa tra le mani della Virtù posta a sinistra dell’insegna dei tre monti sormontati dalla croce e affiancati da rami di ulivo rende palese l’appartenenza del committente all’ordine dei monaci di Monte Oliveto. La stessa Virtù regge anche un giogo, così da configurarsi come allegoria dell’Obbedienza, mentre la Virtù di destra regge uno scudo, così da personificare, verosimilmente, l’allegoria della Fortezza. A fare da base a questa composizione sono poi inseriti due mensoloni in forte scorcio, raccordati da un cartiglio, che tuttavia non risultano bene armonizzati con le figure soprastanti. Il disegno è condotto con un tratto deciso e continuo, che talora corregge il sottostante abbozzo a matita, ma che non riesce a mascherare alcune incertezze, come nel caso del posizionamento dei piedi dell’Obbedienza. La qualità grafica non particolarmente sofisticata e il fitto e regolare tratteggio con cui è delineato il chiaroscuro sembrerebbero suggerire una parentela – studio reparatorio o derivazione – con incisioni a stampa, tanto da consentire di ipotizzare che la composizione possa essere uno studio per un frontespizio. La soluzione del cartiglio inquadrato da coppie di figure è del resto ricorrente nell’editoria cinquecentesca; a titolo d’esempio, quale soluzione tra le più affini a quella in esame, si può citare il frontespizio delle "Prospettive et antichità di Roma" inciso originariamente da Michele Lucchese e poi riproposto, inserendo il proprio nome come incisore, da Mario Cartaro quando riedita la serie nel 1578. 
Interessante, infine, è che il disegno sia stato ritagliato  e incollato sullo stesso foglio che ospitava, sia sul recto che sul verso, altri tre disegni – questi però omogenei per esecuzione e provenienza (ms._XII.D.74/15-17, cc. 15r-17r)– che propongono a loro volta soluzioni decorative e cartigli con ricche incorniciature utili per fornire modelli per la creazione di blasoni, da inserire all’occorrenza sia nelle decorazioni pittoriche, che in quelle in scala ridotta dei testi a stampa.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera anti-acido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. .]]></desc>
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.]]></desc>
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Il disegno con tracce di matite, inchiostro bruno e acquerello presenta un decoro ad arabeschi fitomorfi, che sono delineati a penna correggendo il sottostante tracciato a matita e riempiti da un fitto e regolare tratteggio parallelo, risultando quindi affine, per ornato e per tecnica esecutiva, ai due fregi rettangolari che  affiancano i pennacchi dei due disegni montati sul verso. Questi ultimi sono invece istoriati con panoplie e strumenti musicali e ombreggiati con dense acquerellature. Sia pure con questa differente scelta esecutiva, questo gruppo di disegni appare talmente omogeneo, anche nell’uso di inchiostri e carte, da lasciare presupporre una provenienza unitaria e forse, considerata la presenza della filigrana solo su c. 15, perfino da un unico foglio poi ritagliato. La composizione dei tre disegni nell’album Ms. XII.D.74 della Biblioteca Nazionale di Napoli, nonché l’abbinamento del primo pennacchio al progetto per un Cartiglio affiancato da Virtù con le insegne dell’ordine olivetano (ms. XII.D.74/14, c. 14), sembrerebbe evidenziare non tanto un interesse per le singole decorazioni, quanto piuttosto la volontà di raccogliere un campionario di motivi decorativi e cartelle da utilizzare per interventi decorativi pittorici, a stucco o perfino destinati all’incisione e alla stampa. Anche il tratteggio parallelo che conferisce un effetto bidimensionale agli arabeschi potrebbe lasciare presupporre la possibilità di tradurre quei decori in incisioni xilografiche (o viceversa la derivazione dei disegni in esame da incisioni a stampa).
Quanto ai modelli di riferimento, gli arabeschi fitomorfi attingono a quel vasto campionario decorativo di grottesche e racemi foliacei che nel corso del XVI secolo contraddistingue la decorazione sia ad affresco che in stucco, peraltro così capillarmente diffusa da non consentire di specificare un preciso prototipo. I due disegni di pennacchi con panoplie si rifanno invece al fortunato repertorio iconografico – sempre derivato dall’antico e diffuso in ambito raffaellesco – dei fregi con trofei di armi che ebbe tra i principali prototipi di riferimento, replicati poi con infinite varianti, le nvenzioni di Polidoro da Caravaggio e di Enea Vico; la fortuna di queste ultime è peraltro ben testimoniata dai numerosi disegni con trofei militari raccolti nel Libro d’arabeschi o Codice Resta della Biblioteca Comunale di Palermo .]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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dai numerosi disegni con trofei militari raccolti nel Libro d’arabeschi o Codice Resta della Biblioteca Comunale di Palermo.]]></note>
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Il disegno in oggetto presenta tracce di matite, ed è ad inchiostro bruno e acquerello. Presenta un decoro istoriato con panoplie e strumenti musicali e ombreggiati con dense acquerellature. Questo gruppo di disegni appare talmente omogeneo, anche nell’uso di inchiostri e carte, da lasciare presupporre una provenienza unitaria e forse, considerata la presenza della filigrana solo su c. 17, perfino da un unico foglio poi ritagliato. La composizione dei tre disegni nell’album Ms. XII.D.74 della Biblioteca Nazionale di Napoli, nonché l’abbinamento del primo pennacchio al progetto per un "Cartiglio affiancato da Virtù con le insegne dell’ordine olivetano" (ms. XII.D.74/14, c 14), sembrerebbe evidenziare non tanto un interesse per le singole decorazioni, quanto piuttosto la volontà di raccogliere un campionario di motivi decorativi e cartelle da utilizzare per interventi decorativi pittorici, a stucco o perfino destinati all’incisione e alla stampa. Anche il tratteggio parallelo che conferisce un effetto bidimensionale agli arabeschi potrebbe lasciare presupporre la possibilità di tradurre quei decori in incisioni xilografiche (o viceversa la derivazione dei disegni in esame da incisioni a stampa).
Quanto ai modelli di riferimento, gli arabeschi fitomorfi attingono a quel vasto campionario decorativo di grottesche e racemi foliacei che nel corso del XVI secolo contraddistingue la decorazione sia ad affresco che in stucco, peraltro così capillarmente diffusa da non consentire di specificare un preciso prototipo. I due disegni di pennacchi con panoplie si rifanno invece al fortunato repertorio iconografico – sempre derivato dall’antico e diffuso in ambito raffaellesco – dei fregi con trofei di armi che ebbe tra i principali proto- tipi di riferimento, replicati poi con infinite varianti, le nvenzioni di Polidoro da Caravaggio e di EneaVico; la fortuna di queste ultime è peraltro ben testimoniata dai numerosi disegni con trofei militari raccolti nel Libro d’arabeschi o Codice Resta della Biblioteca Comunale di Palermo .]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. .]]></desc>
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.]]></desc>
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Il disegno in oggetto presenta tracce di matite, ed è ad inchiostro bruno e acquerello. Presenta un decoro istoriato con panoplie e strumenti musicali e ombreggiati con dense acquerellature. Questo gruppo di disegni appare talmente omogeneo, anche nell’uso di inchiostri e carte, da lasciare presupporre una provenienza unitaria e forse la presenza della filigrana solo su questo disegno perfino da un unico foglio poi ritagliato. La composizione dei tre disegni nell’album Ms. XII.D.74 della Biblioteca Nazionale di Napoli, nonché l’abbinamento del primo pennacchio al progetto per un "Cartiglio affiancato da Virtù con le insegne dell’ordine olivetano" (ms. XII.D.74/14, c. 14), sembrerebbe evidenziare non tanto un interesse per le singole decorazioni, quanto piuttosto la volontà di raccogliere un campionario di motivi decorativi e cartelle da utilizzare per interventi decorativi pittorici, a stucco o perfino destinati all’incisione e alla stampa. Anche il tratteggio parallelo che conferisce un effetto bidimensionale agli arabeschi potrebbe lasciare presupporre la possibilità di tradurre quei decori in incisioni xilografiche (o viceversa la derivazione dei disegni in esame da incisioni a stampa).
Quanto ai modelli di riferimento, gli arabeschi fitomorfi attingono a quel vasto campionario decorativo di grottesche e racemi foliacei che nel corso del XVI secolo contraddistingue la decorazione sia ad affresco che in stucco, peraltro così capillarmente diffusa da non consentire di specificare un preciso prototipo. I due disegni di pennacchi con panoplie si rifanno invece al fortunato repertorio iconografico – sempre derivato dall’antico e diffuso in ambito raffaellesco – dei fregi con trofei di armi che ebbe tra i principali proto- tipi di riferimento, replicati poi con infinite varianti, le nvenzioni di Polidoro da Caravaggio e di EneaVico; la fortuna di queste ultime è peraltro ben testimoniata dai numerosi disegni con trofei militari raccolti nel Libro d’arabeschi o Codice Resta della Biblioteca Comunale di Palermo .]]></note>
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                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[Si ravvisano 2 mani.
Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 492.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna, inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso. A riga e squadra e mano libera. Unità di misura in palmi romani.
Nel foglio è raffigurato di fronte, in alto, e di profilo, in basso, un elaborato capitello ionico. L’abaco presenta un listello e un kyma lesbio trilobato, mentre il canale delle volute è ornato da racemi vegetali che convergono su un bocciolo al centro dell’echino, intagliato a kyma ionico. Seguono un astragalo a fusarole e perline e una fascia con fiori di loto penduli, aperti e in boccio. Altrettanto ricca è la guarnizione del fianco: la parte centrale esibisce tre settori con squamette racchiusi entro listelli, mentre i rocchetti laterali sono decorati ad anthemion.
La legenda segnala con cura – servendosi anche di alcuni termini vitruviani –, le caratteristiche e le dimensioni del capitello; in particolare la parte superiore, qui chiamata sumo scapo, misura 0,70 m, mentre quella inferiore, detta limo scapo, è pari a 0,67 m. 
Annotazioni: "in Roma a·s·(an)ta chroce / misurato con il palmo partito in o(nce) 2 o(nce) 12 li soi numeri sono tuti honce / il liste (llo)dicto cateto o(nce) 1 1⁄2 labaco o(nce) 2 1⁄2 il frisio d(el)la voluta o(nce) 6 lovolo o(nce) 6 1⁄2 i fusarolo / o(nce) 2 con li soi listello il terzo ch(e) sta sotto il fusariovo [?] d(e)l limo scapo o(nce) 8 1⁄2 / cateto / abaco / voluta / diamitro d(e)l limo scapo o(nce) 36 / su(m)mo scapo honce 38". L’elemento, situato nella basilica romana di Santa Croce in Gerusalemme, può essere andato perduto con le trasformazioni dell’edificio nel Settecento. Ma che fosse in quel luogo è attestato da altre fonti, in particolare i disegni Coner/138, UA/1702v e Oz114/10u; sia quest’ultimo, sia PLFe/34v, autografo di Pirro Ligorio, illustrano il capitello esattamente come in c. 18r. Un esemplare identico, ma con la nota "A·s(an)to marcello" è delineato in Dest.B/101r[C, G], mentre un altro, molto simile, compare in un’incisione di Piranesi con la postilla "In Basilica Sanctæ MariæTranstiberim". Infine il Museo Nazionale Romano conserva un reperto di foggia analoga proveniente dalle terme di Diocleziano.
Nel margine inferiore del foglio si trova la copia parziale del fianco del capitello tracciata da un altro esten- sore, meno abile, probabilmente in epoca successiva.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 492: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 8ra 
.]]></note>
                </noteGrp>
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                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 493.]]></note>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna, inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso. A riga e squadra e mano libera. Annotazioni: a capoa / A Santa Maria di capoa.
Il foglio accoglie due soggetti. In alto si trova un capitello tuscanico di parasta con collarino decorato da due tipi di rosette alternati, astragalo a fusarole e perline e gola rovescia, mentre l’echino è intagliato a kyma ionico. Una sequenza di kyma lesbio continuo, motivo a treccia, a corda e fascia liscia cadenza l’abaco. L’estensore ne segnala genericamente la posizione a Capua, ora Santa Maria Capua Vetere". Viceversa, la sede dell’elemento decorativo in basso nel foglio è precisa: "A Santa Maria di Capoa, ossia nella collegiata di Santa Maria a Santa Maria CapuaVetere; le modifiche operate nell’edificio alla metà del XVIII secolo potrebbero averne determinato la scomparsa. Il frammento è composto da una fascia con foglie tra due ranghi di perline e da un motivo a treccia multipla con fiori e perline negli interstizi; l’indicazione di una curva, sul margine destro del grafico, suggerisce che sia bombato. 
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 493: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 , c. 8rb
.]]></note>
                </noteGrp>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382224" n="3">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 20r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Base.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna, inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio, a riga e squadra e mano libera.
unità di misura in palmi romani
annotazioni: pal(mi) 3 / o(nce) 1 m(inuti) 2 / on(ce) 4 / on(ce) 4 / on(ce) 4 m(inuti) 2 / pal(mi) 1⁄2 on(ce) 2 / longo palmi n°. 31⁄2 onc(e) 4. Nel foglio è illustrata una base attica, su plinto liscio, composta da un tondino decorato da ghirlanda con nastri, un toro con racemi floreali a ranghi simmetrici, scozia con sottili baccellature che risvoltano nella parte superiore e un secondo toro ornato da una treccia multipla. Le lavorazioni del toro inferiore e della scozia si approssimano a quelle di una base in palazzo Rondanini-Sanseverino a Roma [Schreiter 1995, abb. 79, cat. 147b], mentre il motivo floreale del toro superiore si avvicina alla decorazione della base in Coner/126. La presenza di accurate indicazioni metriche fanno ritenere che l’elemento, poggiato su un basamento di. 0,86 mt. circa, fosse esistente. L’immagine rimane, però, ambigua: il toro inferiore è parallelo al plinto, mostrato in prospettiva, quindi potrebbe essere una base di pilastro; viceversa, le modanature superiori suggeriscono che appartenga a una colonna. Rispetto ai fogli del gruppo principale, la c. 20r presenta peculiarità diverse – altra scrittura, ductus grafico e maggiori dimensioni del foglio – a sostegno dell’ipotesi che sia stato redatto da altro estensore, forse in epoca successiva.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 494:  Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 , c. 8rc 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382225" n="4">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 21r]]></locus>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Due capitelli.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 495
.]]></note>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. annotazioni: altro estensore (XVII secolo?): "q(uinterni) 18"
Il capitello di colonna tuscanico, in alto nel foglio, è caratterizzato da un abaco con listello, kyma lesbio continuo e fascia liscia; segue un echino con kyma ionico e motivo a corda, mentre il collarino è deco- rato da fiori a quattro petali. In basso è delineato un capitello ionico – identico a quello in PLFe/34v –, con un abaco decorato da kyma lesbio trilobato, un echino con kyma ionico, seguito da un collarino con motivo a treccia e astragalo a fusarole e perline; racemi vegetali ornano il canale delle volute. La prospettiva ne evidenzia anche il fianco, con il balteo e i rocchetti decorati da piccole e grandi foglie. L’estensore non indica alcuna ubicazione, ma le legende degli omologhi esemplari in Dest.B/99v[B] e Dest.B/101v[A] ne segnalano la presenza a Santa Prassede a Roma, dove si trovano tuttora. Il capitello ionico è in opera nel portico, forse assemblato in epoca romanica, affacciato su via San Martino ai Monti; il tuscanico, invece, ap-partiene a una delle due colonne collocate nell’atrio della basilica nel 1564, in occasione dei lavori di rifor- ma promossi dal cardinale Carlo Borromeo [Corpus 1971, III, 239, 241].
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 495: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 8va 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382226" n="5">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 22r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Capitello; membratura; elemento decorativo.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: "in Roma / in Roma / in Roma a porta pinciana>" Altro estensore (XVII secolo?): "querni / qui(n)terni 18" Il foglio accoglie tre soggetti. In alto è raffigurato un capitello di colonna, forse tagliato in basso, ornato da foglie, racemi vegetali e floreali; l’abaco presenta un kyma lesbio trilobato seguito da una fascia con mo- tivo a onda continua e rosette agli angoli, mentre una decorazione con elementi ovali alternati a lancette caratterizza l’echino. Lo stesso capitello è raffigurato in Oz114/16o con la legenda: nel monte ianicolo, men- tre l’estensore di Dest.B/99r[D] colloca un esemplare identico a Santa Prassede.
Al centro è illustrata una membratura, forse una testa- ta di pilastro, con listello, baccellature, motivo a cor- da, perline tra due listelli, cavetto, kyma lesbio conti- nuo, dentello continuo, fascia. Nell’omologo disegno Oz114/21o l’oggetto è segnalato apresso una calcara, quindi in attesa di diventare materiale da costruzione. L’elemento in basso si compone di due parti: una fa- scia decorata da onda continua e una scandita da ovoli, alternati a lancette, contornati da sgusci che rigirano nella parte alta per sorreggere piccoli boccioli penduli. La sua ubicazione a porta pinciana concorda con quella di Oz114/19u e Dest.B/72v[C].
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 , c. 8vb (p. 496)
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382227" n="6">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 23r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: "a tiuli di marmoro". Al centro del foglio è delineata una trabeazione caratterizzata da una cornice scandita da sima con kyma lesbio continuo, motivo a treccia, corona tra gola dritta e gola rovescia, dentello continuo, gola rovescia, astragalo a fusarole e perline, seguito da fregio liscio; listello, gola rovescia, motivo a corda e due fasce ritmano l’architrave. La legenda concorda con quella del suo omologo Oz114/20u nel segnalarne la fattura in marmo e nel collocarla genericamente a Tivoli.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 9va (p. 497)
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382228" n="7">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 24r]]></locus>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Al centro del foglio è illustrata una trabeazione, senza collocazione, che esibisce cornice con sima, kyma lesbio trilobato, corona liscia, dentelli tra kyma ioni- co e kyma lesbio trilobato, listello; il fregio è liscio. L’architrave mostra un kyma di foglie tra listelli e due fasce, intervallate da astragalo a fusarole e perline. Un esemplare identico è raffigurato nel foglio secentesco Copenaghen/33, ancora senza indicazioni riguardo all’ubicazione.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 498: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 9rb 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382229" n="8">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 25r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione; cornice con fregio parziale.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: "a tiuli / a tiuli". Il foglio accoglie due soggetti entrambi ubicati a Tivo- li, come confermano gli analoghi grafici Oz114/20u, Oz114/21u e Dest.B/14v[D]. La trabeazione raffigurata in alto è composta da una cornice con sima, corona tra due ranghi di fusarole e perline, dentelli, e una doppia gola rovescia, mentre il fregio è liscio. L’architrave presenta gola rovescia tra listelli e due fasce, inframezzate da astragalo a fusarole e perline. La cornice in basso è ritmata, invece, da una modanatura concava con baccellature, kyma ionico, corona tra due listelli, ovolo liscio; la parte di fregio visibile è liscia.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 499: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 9va 
.]]></note>
                </noteGrp>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382230" n="9">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 26r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Cornice e dettaglio; base; cornice.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
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                </title>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera
Unità di misura in palmi romani.
Annotazioni: "A / in Roma a spoglia christo sotto campido- glio / quadreto / 1 1⁄2 o(nce) / toro superio/re / 3 o(nce) / 1⁄2 o(ncia) / guscio /3 o (nce) / 1⁄2 o(ncia) / toro / 5 o(nce) / zoforo / 6 o(nce) / in Roma misurato come laltri con il palmo antico partito in 12 o(nce) / listello o(ncia) 1⁄2 / hovolo o(nce) 2 / dentulo o(nce) 3 1⁄2 / listello o(ncia) 1⁄2 / gola o(nce) 4 1⁄2 / tondino o(nce) 2 / gocilatoio o(nce) 6 / listello o(ncia) 1⁄2 / gola riversa o(nce) 3 / questa cornice sta in casa d(e) antonietto in Roma". Il foglio accoglie quattro soggetti. La cornice in alto, identica a quella in Oz114/13o, presenta sima, listello, kyma lesbio continuo – mostrato, a maggiore scala, nel disegno a sinistra – corona liscia, kyma ionico, astragalo a fusarole e perline, dentelli, kyma lesbio trilobato tra li- stelli, altro astragalo. La legenda la colloca a spoglia christo, ossia presso Santa Maria in Campo Carleo, nell’area del foro di Traiano. In effetti le caratteristiche della cornice coincidono con quelle di un gruppo di reperti pertinen- ti al grande complesso imperiale, identici nella sequenza delle modanature, ma differenti per dimensione; in par- ticolare, potrebbe trattarsi di un frammento dell’ordi- ne inferiore dell’emiciclo orientale o della facciata del portico est [Lanzarini 2015, 96, 100]. Cornici identiche, ma segnalate in altre zone dei fori imperiali, sono raffi- gurate in Dest.A/43r e Dest.B/22r[A] con la nota: dove oggi se dice lo/ pantano, vale a dire al confine tra il foro di Augusto e quello di Nerva, e ancora in UA/1211r: i(n) lorto dello emiciclo delle melittie, e in UA/2051r: a pie della cholonnattrojana. La lettera A, segnata sulla corona della cornice, rimanda verosimilmente al soffitto di architrave sul verso di c. 13rb che reca l’indicazione: lavoro sotto al resalto signiato·A. I due elementi, tuttavia, non sembrano avere relazione tra loro; è altresì possibile che fossero dei frammenti erratici sovrapposti: una promiscuità che caratterizza tuttora vari reperti conservati nei fori.
Al centro del foglio è delineata una base attica, con toro, scozia e plinto lisci, quotata con cura. Ciascuna delle parti che la compongono è identificata con termini di origine vitruviana, allo stesso modo della cornice nella parte bassa del foglio, scandita da kyma ionico tra listelli, dentelli, kyma di foglie intagliato su gola dritta e kyma lesbio trilobato. Entrambi i soggetti sono replicati nel foglio Oz114/22u, ma senza indicazioni metriche né de- finizioni nominali. Questa fonte concorda con la c. 9va nel segnalare la cornice in casa d(e) antonietto, da iden- tificare con Antonio Conteschi, detto Antonietto delle Medaglie, cavatore, mercante e raccoglitore di antichità, con dimora sul Quirinale, documentato a partire dal 1537.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 500: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 , c. 9vb 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382231" n="10">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 27r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Cornice; trabeazione; dettagli di capitelli.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: "atiuli di marmoro / a tiuli di tevertino". La cornice, in alto nel foglio, presenta sima tra listelli, due fasce intervallate da kyma lesbio continuo, mensole lisce con motivo a squame nella fascia d’appoggio, dentelli, kyma ionico, dentello continuo, ovolo liscio, gola rovescia e astragalo a fusarole e perline. La trabeazione in basso è composta da una cornice con sima e ovolo liscio tra listelli, corona, dentello continuo, gola rovescia e listello; il fregio è liscio. L’architrave, invece, presenta listello, gola rovescia, e due fasce. Gli elementi raffigurati, pressoché identici in Oz114/6o, Oz114/15u e Oz114/20u, sono concordemente situati a Tivoli, l’uno di marmo e l’altro di travertino; solo la nota in Dest.B/28r[F] colloca a Roma la cornice in alto.
Sulla fascia sinistra del foglio un secondo estensore, probabilmente in epoca successiva, ha tracciato tre studi di dettaglio di un capitello ionico simile a quello in c. 18r.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 501: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 10ra 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382232" n="11">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 28r]]></locus>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.Al centro del foglio è raffigurata una trabeazione, sen- za ubicazione, riccamente ornata. La cornice è scandita da kyma di foglie, kyma lesbio continuo, corona con baccellature, mensole decorate da foglie d’acanto, con squamette nella fascia d’appoggio, kyma ionico e dentelli tra listelli. Il fregio è liscio, mentre l’architrave appare ritmato da kyma di foglie, intagliato su gola rovescia, e due fasce lisce, intervallate da astragalo a fusarole e perline. Sebbene non coincida perfettamente, la decorazione della cornice richiama quella di alcuni frammenti della villa di Domiziano sui Colli Albani.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 502: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, 10rb 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382233" n="12">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 29r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Cornice; due basi.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: "in Roma d(e) le terma d(e) vespasiano / in Roma a ·s·(an)to pietro / in Roma a horto salustio a la vignia d(e) angnielo colotio". ll foglio accoglie tre soggetti. La cornice in alto è caratterizzata da sima con kyma di foglie d’acanto, gola rovescia, corona con baccellature raccordata, attraverso una gola dritta, a elaborati modiglioni – alternati a cassettoni – ornati da kyma lesbio continuo, tra listelli, e decorazione a squame, tra astragalo e motivo a corda; seguono un kyma di foglie e una fila di dentelli, inseriti tra astragali a perline. La legenda la colloca presso le <<terma d(e) vespasiano>>, nome con cui nel Cinquecento si indicavano talvolta le terme di Tito, sulle pendici del colle Oppio, inaugurate nell’80 d.C. Il complesso è ricostruito graficamente con accuratezza da Andrea Palladio, che ne conferma la posizione a <<lo incontro del Coliseo poste ala radice del Monte Esquilino>> [AP. RIBA.II/4r, cit. Zorzi 1958, 66].
La base composita su plinto liscio, al centro del foglio, mostra il toro superiore decorato da squamette, quello inferiore con una sequenza di elementi ovoidali, mentre un motivo a corda intercala le due scozie lisce. L’ubicazione a San Pietro, da identificare forse con la Basilica Vaticana, collima con quella in Dest.B/92r[E].
In basso si trova una seconda base composita su plinto liscio – anch’essa raffigurata in Dest.B/92r[F] –, con un primo toro decorato da una treccia e un secondo con un motivo a rete; anche le due scozie, inframmezzate da astragalo a fusarole e perline, appaiono riccamente ornate, l’una con kyma di foglie, l’altra con baccellature. La legenda ne segnala la presenza negli antichi horti Sallustiani, fondati da C. Sallustius Crispus, ma dimora favorita di vari imperatori, situati tra il Quirinale e il Pincio [LTUR 1996, III, 79-81]. A partire dal Medioevo, il grande complesso era stato suddiviso in vigne, i cui proprietari sono elencati da Ligorio: «i reverendi padri di santo Salvatore del Lauro, il vescovo Muti, il vescovo di Pavia, il vescovo Colotio, Francesco Sybilla et venti altri padroni» [PLTo.XV/157v, cit. Lanciani 1990, III, 258]. Come segnala una nota in Dest.B/106r[A], la vigna dell’umanista Angelo Colocci (1467-1549), vescovo di Nocera Umbra, acquistata nel 1513, era ubicata tra la porta pinciana et porta santa agnesa, ossia tra le porte Pinciana e Nomentana [Lanzarini 2015, 154-155, 161].
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 503: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 10va 
.]]></note>
                </noteGrp>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382234" n="13">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 30r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Due cornici.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: <<a capoa / a capoa>>. Le due cornici raffigurate nel foglio esibiscono un ricco apparato ornamentale. Quella in alto è composta da sima decorata da foglie d’acanto e fiori, kyma lesbio continuo, corona con baccellature e soffitto con squamette; seguono kyma ionico, dentelli e altre tre modanature, due con kyma di foglie e un kyma lesbio continuo tra listelli. L’esemplare in basso, invece, mostra una sima che alterna foglie d’acanto a teste di leone, kyma lesbio continuo, corona decorata a onda continua, kyma ionico, dentelli e kyma lesbio continuo.
Le altre fonti grafiche – Amsterdam/111v e la sua copia Dest.B/86v[A-B], Copenaghen/33-34 – concordano nel segnalare i frammenti a Capua, ora Santa Maria Capua Vetere. Pure nella città campana si trovava la cornice raffigurata in OZ114/23u, identica a quella in alto in c. 30r, ma con corona liscia, anziché baccellata.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 10vb (p. 504) 
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382235" n="14">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 31r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Mensola decorata; cornice.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: <<in Roma in ·s·(an)ti 4 / in Roma a·s·(an)ti 4>>.
Il foglio accoglie due soggetti, entrambi situati dall’e- stensore nella basilica dei Santi Quattro Coronati, un edificio tuttora popolato di importanti vestigia antiche [Colini 1944; Barelli 2018].
La mensola, in alto, mostra una bordatura con kyma lesbio continuo e fianco decorato con girali vegetali, mentre la doppia voluta a esse, rivestita di foglie d’acan- to, risvolta in un rocchetto con squame ai lati e fascia con piccole foglie al centro. Il frammento, raffigurato in modo simile in Coner/147 [Campbell 2004, cat. 235], coincide con quello ancora incastonato in corrispon- denza di una piccola abside sul fianco nord dell’edificio [Barelli 2018, 150-152]; un secondo esemplare, invece, si trova incassato nella torre collegata al ponte Fabricio che segna l’ingresso all’isola Tiberina. È possibile che le mensole facessero parte dell’edificio a due livelli delineato in Morillon/13r-14v con misure e in Dest.B/60r con la legenda: <<questo portico era nel monte celio dove oggi si dice santi quatt(ro) pero oggi ce ne / un poco i(n) esse- re attaccato alla chiesa pero era assa(i) bello>>. La struttura si compone, al piano inferiore, di un loggiato cadenzato da colonne – con fusto scanalato, capitello ionico e base attica – ribattute contro il muro di fondo in paraste, del medesimo ordine, alternate a portali; una sequenza di epistili collega tra loro gli elementi verticali, generando dei profondi cassettoni. Uno stilobate, articolato da rampe di scale alternate ai piedistalli delle colonne, offre appoggio al portico che si conclude, in alto, con una cornice in aggetto: questa parte è sorretta da una fila di mensole, probabilmente del tipo mostrato nella c. 31r. Nei disegni citati il secondo livello in muratura, fine- strato, appare molto danneggiato, a conferma di quanto scritto dagli estensori. Se il vestigio era realmente attaccato alla chiesa dei Santi Quattro, potrebbe trovare un nesso con l’edificio romano, alto circa 10 metri, del quale rimangono tracce sulla muratura absidale sud-ovest, demolito in epoca imprecisata [Corpus 1976, IV, 9-10]. Grande successo tra i disegnatori riscuote la cornice in basso nel foglio, riprodotta da almeno una dozzina di fogli che ne confermano l’ubicazione nel complesso ecclesiastico sul Celio [Lanzarini 2015, 100-101]. Il frammento presenta kyma ionico, baccellature, kyma lesbio continuo, corona con onda continua, gola rovescia con palmette entro cerchi separati da gruppi di foglie, kyma ionico e kyma lesbio trilobato alternati. La legenda di UA/1542v ne precisa la posizione: <<a santi quattro sopra la porta de la strada che si entra dentro>>, identificabile con l’ingresso al cortile ricavato nella parte est della navata dell’originale basilica leonina [Barelli 2018, 129-135].
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 505: Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 , c. 11ra .]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382236" n="15">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 32r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: <<in ansure>>. Il foglio esibisce una bella trabeazione,riprodotta anche in Copenaghen/32, situata in ansure, ovvero a Terraci- na; la posizione è avvalorata da Amsterdam/111r e dalla sua copia Dest.B/86r[G] che raffigurano la sola cornice. L’esuberante apparato ornamentale di quest’ultima parte comprende sima con anthemion, kyma lesbio continuo, corona con baccellature; seguono due ranghi di kyma ionico inframmezzati da dentelli tra astragalo e listelli, e quindi un motivo con foglie e fiori intagliato su gola rovescia. Il fregio è liscio, mentre l’architrave esibisce un coronamento a kyma lesbio trilobato e due fasce intercalate da astragalo a fusarole e perline. Una trabeazione quasi identica, ma con un vivace fregio a girali vegetali e foglie d’acanto e una diversa modanatura nell’architrave, è raffigurata nel foglio seicentesco Coner/103 [Campbell 2004, cat. 229].]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382237" n="16">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 33r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione e soffitto di architrave del tempio di Antonino e Faustina, foro Romano, Roma.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
unità di misura in palmi romani annotazioni:<<2/10/1/5/ 12 1⁄2/1/3/1⁄2/1/12 /1/6/4/12/4/o(nce)48/2/o(nce)10/DIVO ANTONINO DIVAE FAVSTINAE / o(nce) 26 / o(nce) 18 / in Roma u(n) pezo d(e)l foro d(e) antonino pio>>.
Il foglio accoglie un’accurata riproduzione della trabeazione del fianco del tempio di Antonino e Faustina, prospiciente la via Sacra, tuttora in sede. L’edificio, costruito a seguito della scomparsa di Faustina, moglie di Antonino Pio, nel 141 d.C., fu intitolato a entrambi dopo la morte dell’imperatore (161 d.C.); dal VII-VIII secolo alla fine del Cinquecento, il pronao ospitò la chiesa di San Lorenzo in Miranda, traspor- tata nella cella e integralmente rifatta al principio del Seicento [LTUR 1993, I, 46-47]. La cornice del tempio – contraddistinta da sima, corona con baccellature, cavetto, kyma ionico, fascia liscia e kyma di foglie –, è uno degli elementi architettonici più rappresentati in età umanistica: se ne contano almeno 37 versioni, compreso il foglio napoletano [Lanzarini 2015, 142]. L’estensore di quest’ultimo, che disegna l’intera trabeazione corredandola di misure, sceglie un’impostazione rigorosamente ortogonale, unico esempio nel corpus napoletano (cc. 18-45). Una serie di linee orizzontali aiutano a coordinare le modanature della cornice e dell’architrave, con coronamento e due fasce lisce, mantenendo leggibile la composizione dell’insieme. Con questa guida, il fregio – animato da grifoni con le code che formano girali vegetali, vasi e candelabre – può svolgersi oltre il limite della cornice per mostrare tutto il suo ornato. La soluzione trova riscontro solo in Zichy/159, mentre è declinata in prospettiva nella stampa (1537) firmata del Maestro PS [Brothers-Waters 2011, cat. 13.5]. Il soffitto di architrave, in basso, mostra una bordatura a treccia con una semplice greca decorata da fiori all’interno: l’estensore lo inserisce sotto l’architrave, ma prima lo ruota di 90 gradi per renderlo visibile. Anche la scritta DIVO ANTONINO DIVAE FAVSTINAE, in realtà incisa sulle due fasce d’architrave del fronte, viene riunita su una riga e, quindi, traslata sul fianco per essere mostrata anch’essa. In sintesi, tutte le parti della trabeazione appaiono proiettate su uno stesso piano, generando un’immagine completa dell’apparato ornamentale del tempio. Un’operazione di grande intelligenza progettuale, che ricorda le modalità d’illustrazione simultanea degli elementi architettonici – smontati e ruotati per mostrarne le caratteristiche, ma senza perdere il senso della composizione generale – adottate, ad esempio, da Vignola nella Regola (1562) e da Andrea Palladio nei Quattro Libri (1570).]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382238" n="17">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 34r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: <<in Roma a foro bovario>>. 
Il foglio esibisce una bella veduta dell’angolo di una trabeazione densamente ornata. La cornice è scandita da sima decorata da foglie d’acanto alternate a fiori, kyma lesbio continuo, corona liscia e a seguire, kyma ionico, dentelli e kyma di foglie. Un grifone con la zampa alzata e la coda trasfigurata in girali vegetali decora la parte frontale del fregio raccordandosi, mediante una candelabra, con quella laterale ornata con un erote, anch’esso con foglie e fiori. L’architrave è ritmato da kyma lesbio trilobato, astragalo e due fasce lisce, inframmezzate da un motivo a corda. La legenda colloca il frammento, illustrato nello stesso modo in Oz114/9o, <<nel foro bovario>>. Con questo termine si intendeva, nel XVI secolo, anche la zona compresa tra il tempio di Antonino e Faustina e la Basilica Aemilia, restituita da Giuliano da Sangallo in GdS/26r con l’iscrizione: <<IN BOVARIO>> [Ghisetti Giavarina 1983]. Tuttavia, Pirro Ligorio apre il campo a un’altra possibilità; nell’appunto relativo al tempio di Vortumno si legge:<<fu nelle parti del Vico Thusco consacrato nel quale si comprendevano più cose, come il Velabro, il foro pescario parte del Foro boario che si avvicinava al vico Iuagario. Si vede in questi fragmenti del portico de Tempio, o vero se vede alcune cose che sono simboli del sole, come sono il Grifone, et il candelabro, et altri intagli fioriti>>(PLPa/337). La trabeazione con grifoni e girali vegetali che illustra il passo ligoriano non coincide con quella in esame, ma è possibile che l’antiquario napoletano stesse descrivendo le medesime vestigia. La loro esistenza è provata da almeno un’altra fonte grafica: una trabeazione, corredata di accurate misure, con modanature identiche a quella della c. 34r è illustrata in Oz109/54v. Alcune sezioni di fregio con grifoni, candelabre e figure umane sono tuttora incastonate sul fianco della Casa dei Crescenzi nel foro Boario [Pensabene 2006], ma è improbabile che si tratti del medesimo frammento.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382239" n="18">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 35]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Cornice con soffitto di architrave; cornice; base.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera
Annotazioni: <<questo architrave fu trovato sul monte aven- tino adesso se convertito in calce era d(e) difizio / ch(e) ron(d)igiava p(er) ch(e) si vede la sua incurvatura ancora aveva il suo frieso con mostri marini / li quali appena si vedevano questi dalfini ch(e) se vedeno e sotto larchitrave tra lun capitello / e laltro>>.
Il foglio mostra tre soggetti. Come in c. 32r, l’estensore illustra simultaneamente le modanature e il soffitto dell’architrave raffigurato in alto nel foglio. Se la scansione con kyma lesbio continuo e due fasce intervallate da astragali a fusarole e perline è abbastanza consueta, il soffitto esibisce un particolare ornato con coppie di delfini, conchiglie e polpi; questa fascia decorata è mostrata anche in Dest.B/72r[A]. Sebbene la legenda ne ricordi la distruzione – adesso se convertito in calce –, nel 1880 venne scoperto sul monte aventino, in corrispondenza dell’odierna piazza dei Cavalieri di Malta, un altro brano di architrave in marmo lunense analogo a quello disegnato, ora nel giardino del Palazzo dei Conservatori [Guglielmini 2006]. Il frammento spetterebbe, secondo Lanciani, al tempio picciolo et rotondo dell’ordine corintio, con il fregio ornato di cose di mare, che Pirro Ligorio chiama della Fortuna Dubia [PLPa/375], smantellato probabilmente all’epoca di Paolo III (1534-1549) per costruire il bastione della Colonnella (1534-1541) sull’Aventino [Crovato 1996, 191]. Durante la campagna di scavi del 1880 venne alla luce anche un tripode, dal 1997 al Museo della Centrale Montemartini a Roma, analogo a quello disegnato in c. 14rb (v. infra) e ad altri due esemplari ai Musei Va- ticani [Guglielmini 2006, 63-73]. Secondo un recen- te studio, il citato frammento marmoreo e i tripodi provengono da un ninfeo sull’Aventino risalente alla seconda metà del II secolo [ivi, 73-83].
La cornice, al centro nel foglio, presenta sima liscia, kyma lesbio continuo, corona liscia, dentelli tra listelli e kyma lesbio trilobato, mentre la base attica su plinto liscio, in basso, esibisce due tori con motivo a corda, astragali a perline e scozia liscia. Entrambe sono ripro- dotte, in maniera analoga, in Oz114/15o con l’indicazione: ala ternità, da identificare forse con l’area di Trinità dei Monti. La foggia della cornice, però, coincide anche con quella in Dest.B/84v[F], ubicata a Spolia Christo, ovvero presso Santa Maria in Campo Carleo, nell’area del foro di Traiano.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382240" n="19">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 36r]]></locus>
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                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Architrave; base; mascherone; cornice figurata.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
unità di misura in palmi romani
Annotazioni: <<archi trave del capitello dale mascare avol- tar la carta de nanti /1 / 4 / 3 1⁄2 / 1 1⁄2 / 2 / 4 / 1 / 3 /inRomaaladouanasopraaunachiuica/1/11/3/ par/ti / in Roma a·s·(an)to Salvator d(e)le cupelle>>.
Il primo dei quattro soggetti impaginati nel fo- glio è, in alto, un architrave, caratterizzato da sima decorata da kyma lesbio continuo, scozia, kyma ionico, fascia con corte baccellature, astragalo di perline e fascia liscia. La relazione con il capitello dale mascare di proprietà di Antonio Conteschi, alias Antonietto delle Medaglie – un esemplare ionico, decorato da una fila di maschere nell’echino, pro- veniente dall’area del templum pacis e raffigurato in Coner/142, Dest.B/101r[A, E], Oz114/10u [Cam- pbell 2004, cat. 234; Lanzarini 2015, 152-153, tav. XXXIII] – consente di ipotizzarne l’ubicazione nella medesima collezione. Tanto in Oz114, quanto nel manoscritto napoletano (cc. 8-14), il capitello e il suo architrave erano vicini nella sequenza ori- ginale delle pagine; l’estensore di Oz114/3o segna- la: architrave d(e)l pass<a>to capitello dale mas(c)are, quindi nella carta precedente, mentre l’autore del- la c. 12ra annota: archi trave del capitello dale mascare avoltar la carta de nanti, ossia nella carta seguente. La base, al centro, presenta un ricco apparato or- namentale: toro superiore con ghirlanda e nastri, astragalo di perline, kyma lesbio trilobato, bac- cellature, scozia liscia, kyma di foglie tra listelli e toro inferiore con girali vegetali. La sua posizione presso la Dogana, ovvero nella zona di Sant’Eusta- chio non lontano dal Pantheon, è confermata dal- le legende di Dest.B/91v[A] e Oz114/3o; una base identica, tramandata da numerose fonti grafiche, si trovava nella basilica di Santa Croce in Gerusalem- me [Lanzarini 2015, 144].
Nella fascia inferiore del foglio è delineato un ma- scherone, con la foggia di una testa barbuta, e l’e- laborata cornice alla quale appartiene, situata nella piazza di San Salvatore delle Coppelle, nelle vici- nanze delle terme neroniano-alessandrine [LTUR 1999, V, 60-62]. L’elemento, bordato superiormente da kyma ionico e inferiormente da dentelli, alterna tratti convessi – con incastonati al centro i masche- roni – a tratti rettilinei, sostenuti da mensole con foglia d’acanto; sopra la cornice sono appoggiati leoni seduti e eroti che trattengono dei delfini per
la coda. La linea curva tracciata tra il mascherone e l’elemento architettonico serve probabilmente a indicarne la convessità, mostrata in Dest.B/85v[A]. Anche questa singolare cornice era effettivamen- te esistente: Ludwig Curtius ne aveva ritrovato un frammento nel 1955, ora disperso [Crovato 1996, 200].
.]]></note>
                </noteGrp>
              </msItem>
              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382241" n="20">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 37r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Base; cornice.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello Su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Unità di misura in palmi romani.
Annotazioni: <<in Roma a s(to) apostolo / toro / o(nce) 3 1⁄2 / listello / o(nce) 1⁄2 / astragalo / o(nce) 2 / listello / o(nce) 1⁄2 / toro / ericto[?] / o(nce) 4 / plinto / o(nce) 5 1⁄2 / questo cornicione e dela sequente / porta ch(e) vedete signata E.>>.
La base attica su plinto con specchiatura, in alto nel foglio, appare decorata da un toro superiore con ovoli e uno inferiore con motivo a treccia, intercalati da una scozia baccellata. L’estensore segnala con cura le dimensioni e il nome delle parti, utilizzando termini di origine vitruviana. Il medesimo elemento è disegnato, con misure, nel foglio seicentesco Copenaghen/35, che aggiunge anche il diametro al sommoscapo, pari a palmi 3 (0,67 m). Tuttavia, è probabile che la dimen- sione corretta sia quella riportata da Pirro Ligorio in PLOx/88v e PLTo.XV/98v, che aggiunge 2 once ai 3 palmi (0,71 m ca.); gli altri dati metrici coincidono, ma in entrambe le versioni vengono omesse le baccellatu- re della scozia. Nel commento, l’antiquario napoletano conferma la sede indicata in c. 12va e nell’omologo Oz114/5o: fu base dell’ordine corinthio del tempio Heroico [...], che era poco discosto al Foro Traiano, verso la piazza che hora si dice di Santi Apostoli, Jacovo et Philippo; una base si- mile, forse proveniente da Roma, si trova nella chiesa di Sant’Angelo a Perugia [Campbell 2016, 132, 288-289]. La cornice, in basso, esibisce una sima decorata da delfi- ni, con la coda intrecciata, alternati a elementi vegetali, corona con baccellature e soffitto a squame, kyma ionico, dentelli, kyma di foglie. Nel cortile del palazzo della famiglia Porcari, collezionisti d’antichità, presso piazza della Pigna a Roma, è visibile un’edicola coronata dalla cornice in esame, riprodotta in almeno altri 12 disegni [Minasi 2007; Lanzarini 2015, 140]. La legenda del fo- glio UA/106r – la cor(n)ice e a(n)ticha e la porta e moder(n) a –, rivela che si tratta di un montaggio di pezzi diversi. Per la prossimità del palazzo con le terme di Agrippa, Thomas Ashby ha ipotizzato che il vestigio provenis- se dal complesso [Minasi 2007, 95]. Sebbene l’identico esemplare in Oz114/14u rechi l’appunto: in tarracina d(e) una porta, è verosimile che si tratti della stessa cornice. Nella legenda di c. 37r l’estensore mette in relazione il frammento con la sequente / porta signata E, ossia con la raffigurazione dell’intera edicola in c. 42r. Come in altri casi, è la prova che le due carte erano vicine nella foliazione originale della raccolta.]]></note>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382242" n="21">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 38r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Due basi.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera
Annotazioni: <<in Roma / in Roma>>.
Il foglio accoglie due basi, attica e composita, entram- be su plinto liscio. La legenda dell’analogo disegno Oz114/5u le colloca entrambe a·s(to) apostolo in Roma; con la radicale riforma della basilica dei Santi Apostoli all’inizio del Settecento [Finocchi Ghersi 2011, 6-55] i due elementi possono essere andati perduti, così come un’altra base in c. 37r e il bel capitello illustrato in c. 44r.
La base in alto mostra un toro superiore decorato da striature verticali, trochilo liscio tra listelli e toro in- feriore con motivo a corda. Un esemplare simile, ma con scozia baccellata, si trova nel foro di Ostia [Schrei- ter 1995, cat. 88].
La base in basso, invece, presenta toro con elementi verticali a rilievo, doppio trochilo liscio inframmezzato da astragalo a corda e toro inferiore decorato ad anthemion, con fiori di loto penduli. Il medesimo esemplare è raffigurato in Dest.B/92r[A] e nel foglio secentesco Copenaghen/36.]]></note>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382243" n="22">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 39r]]></locus>
                <textLang mainLang="ita"><![CDATA[Italiano]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Trabeazione.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="1"/>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera
Annotazioni: <<questa cornice e in Roma trovata apresso·s(an)to stefano d(e)l cacho a due mensole p(er) resalto>>. .Unico soggetto del foglio è una fastosa trabeazione. La sua cornice – animata da due mensole molto sporgenti con foglie d’acanto –, presenta sima con anthemion, due ranghi di kyma lesbio continuo intagliati su gola rovescia e sulla corona, kyma ionico, astragalo a per- line, dentelli, altro kyma lesbio continuo; il fregio è ornato da strumenti bellici a rilievo, mentre il coro- namento dell’architrave mostra ancora un kyma lesbio continuo seguito da due fasce lisce e astragalo di perline. La trabeazione poggia su un ulteriore elemento con listello, ovolo liscio e fascia liscia.
La legenda della c. 39, del suo omologo Oz114/12o, di Amsterdam/110v e della sua copia Dest.B/87r[A], ma anche la nota trascritta da Baldassarre Peruzzi accanto al disegno del solo architrave in UA/413r, concordano nel situare il vestigio presso la chiesa di Santo Stefano del Cacco, eretta sul sito del tempio di Serapide nel complesso Iseum et Serapeum in Campo Martio, il santuario ricostruito da Domiziano dopo l’incendio dell’80 [LTUR 1996, III, 107-109]. Come testimoniano disegni e documenti, nel Cinquecento la zona era interessata da estese campagne di scavi che portarono al rinvenimento di numerosi frammenti [Lanciani 1989, I, 217, 220, figg. 132-133; 1990, III, 266; 1992, IV, 31-33; Lembke 1994, 147-173, figg. 1-31].]]></note>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382244" n="23">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 40rv]]></locus>
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                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Veduta parziale delle sostruzioni del tempio del Divo Claudio, Roma.]]></quote>
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                </title>
                <title n="2" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Soffitto di architrave.]]></quote>
                  <locus type="carte"/>
                  <note type="titolo" n="2"/>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Sulla c. 40r disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. 
Annotazioni: <<questo portico e in Roma nel monte celio cia- masi il portico d(e) claudio nerone il quale / serviva p(er) metre in piano il monte e publicamente se passava coperto p(er) ch(e) faceva strada / volto in verso il vento africo an- cora vene sossono undici hordini il loco al presente ciamasi ·s·(an)to io(vanni) paulo>>.
Il foglio accoglie la veduta prospettica di una struttura a portico, composta da tre profonde campate voltate a botte e separate da setti murari, ciascuno attraversato da una porta architravata con arco di scarico in mat- toni; il fronte è scandito da un robusto ordine di lese- ne a bugnato, sormontato da trabeazione a risalto e da massicce chiavi d’arco. Le dettagliate indicazioni del- la legenda consentono di identificarla con le vestigia della grande piattaforma rettangolare (180x200 mt.) su cui sorgeva il tempio del Divo Claudio sul Celio, iniziato dalla vedova Agrippina nel 54 d.C., poi par- zialmente smantellato da Nerone in occasione della costruzione della Domus Aurea e, infine, completato e dedicato daVespasiano nei primi anni Settanta [Co- lini 1944, 137-164; Prandi 1953, 373-420; LTUR 1993, I, 277-278]. In età umanistica, le imponenti arcate in opera rustica – tuttora visibili accanto alla basilica dei Santi Giovanni e Paolo – attirano l’attenzione di altri estensori, sia conosciuti – come Giuliano da Sangal- lo (GdS/3v),Andrea Palladio (AP.Vi/D1v;AP.RIBA. VIII/12v), Giovanni Antonio Dosio (UA/2030r;WL- B/82r), Sallustio Peruzzi (UA/661v), Alberto Alberti (Alberti.C/28v) – sia anonimi (CCA/1982.0020.004; Dest.D/65v; ms.764/17v). Alcune delle legende che corredano i disegni si dilungano sui connotati del portico, ma quella della c. 13rb è particolarmente pro- diga di informazioni circa le sue caratteristiche to- pografiche e funzionali: serviva p(er) metre in piano il monte e publicamente se passava coperto p(er) ch(e) faceva strada; la notazione concorda con l’osservazione in un disegno a Windsor di Giovanni Antonio Dosio: sopra detto edefitio ve la vigna de frati / la qual sotto e tut- ta in volta p(er) quello ch(e) si puo vedere [cit. Campbell 2004, 283]. E ancora, rispetto all’orientamento della parte rilevata, l’estensore della c. 13rb segnala che era volto in verso il vento africo, ossia a sud-ovest, direzione da cui spira il libeccio. Quanto alla consistenza delle vestigia annota: ancora vene sossono undici hordini, cioè dieci arcate, dato che collima con quello in Alber- ti.C/28v [Forni 1991, 116-117].
La particolare impostazione grafica del disegno e so- prattutto alcuni dettagli unici, come la lavorazione delle chiavi d’arco, trovano precise corrispondenze nell’inedito foglio ms.764/17v, indizio della sussi- stenza di un concreto legame tra i due documen- ti.Tuttavia l’estensore annota come sede del portico: Ro(ma) al monte palatino; una discrepanza spiegata, verosimilmente, dall’esistenza di un ulteriore grafico con altra legenda. Il cenno al Palatino è dovuto, forse, a un equivoco legato alla prossimità con l’acquedotto Claudio; Dosio, ad esempio, segnala che vicino al ba- samento templare passava laquidotto ch(e) viene da porta maggiore e va al palatino / la quale e detto acqua claudia [Campbell 2004, 283].
Grazie al distacco della c. 40 dal foglio sul quale era incollata è emerso, sul verso, un grafico prima sconosciuto, delineato in basso a destra. 
Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: <<lavoro sotto al resalto signiato·A>>
Si tratta di un soffitto d’architrave decorato da una bordatura a kyma lesbio continuo convessa sul lato breve – mentre abitualmen- te è concava o dritta – che racchiude serti di foglie di quercia. Questa decorazione trova parziale corrispondenza nel soffitto d’architrave del Portico degli Dei Consenti alle pendici del Campidoglio [Wegner 1957, 74-75, 81-82, fig.11a].
L’indicazione A è replicata al centro della corona della cornice delineata nella c. 26r, verosimilmente per stabilire una relazione tra i due frammenti. Se la cornice, localizzata a spoglia christo, ovvero presso Santa Maria in Campo Carleo, coincide con delle vestigia pertinenti al foro di Traiano, il soffitto d’architrave, in- vece, non trova riscontro. È possibile, però, che fosse- ro due elementi erratici indipendenti, ma sovrapposti l’uno sull’altro, come accade per altri reperti tuttora visibili nei fori.
  .]]></note>
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                <locus type="carte"><![CDATA[c. 41r]]></locus>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <textLang mainLang="lat"><![CDATA[Latino]]></textLang>
                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Edicola nel palazzo Porcari, Roma.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="1"/>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera. Annotazioni: <<ILLE EGO SVM NOSTRAE SOBO- LI CATO PORCIVS AVTOR / NOBILE QVOT MOMENOSLEDITTOGA/E/palmi 11  1⁄2/ palmi 5>>. 
Nel foglio è illustrata l’edicola situata ai piedi della scala nel cortile del palazzo Porcari, presso piazza della Pigna, alla quale appartiene la cornice con sima ornata da delfini nella c. 12va (v. supra). Gli altri elementi sono un fastigio a forma di conchi- glia, ora perduto, un fregio con un’iscrizione in latino, l’intelaiatura dell’edicola, bordata da kyma lesbio continuo e altre modanature e, infine, un basamento; tutte le parti sono leggermente curvi- linee, compresa la citata cornice. Se consideriamo attendibile la legenda in UA/106v: <<la cor(n)ice e a(n) ticha e la porta e moder(n)a>>, l’originale incurvatura del frammento romano detta la foggia degli elementi di età umanistica che lo sostengono. L’edicola è raffigurata per intero in altri due disegni strettamente legati a quello napoletano. La versione di Ligorio in PLWi/10797r [Campbell 2004, cat. 57] appare quasi identica a quella in esame: l’impostazione grafica e le misure della porta sono le stesse – palmi 5 di larghezza (1,12 m ca.) e 11 1⁄2 di altezza (2,57 m ca.). Soprattutto, i due disegni condividono le medesime omissioni di vocaboli ed errori lessicali della frase in latino, un’invenzione rinascimentale atta a suggerire un’ipotetica discendenza dei Porcari da Catone [Ivi, 195; Minasi 2007, 95-96]. Questa è la versione corretta: ILLE EGO SVM NOSTRAE SOBOLIS CATO PORCIVS AVCTOR / NOBILE QUOI NOMEN OS DEDIT ARMA TOGA [CIL VI, 3*g; The Oxford Handbook of Roman Epigraphy, edited by C. Bruun, J. Edmondson, New York, Oxford University Press, 2015, 57]. La terzultima parola è DEDIT, ma Pirro Ligorio scrive LE DIT e l’estensore napoletano LEDIT, come un unico vocabolo, mentre entrambi omettono ARMA. Altre discrepanze riguardano la parole SOBOLIS, corretta nella versione ligoriana, ma trascritta SOBOLI nella c. 41r, e QUOI, riportato QUOT. La versione della frase latina presente in 14ra è ricopiata identica, er- rori compresi, a fianco del disegno dell’edicola nel foglio UA/106r, attribuito a Sallustio Peruzzi [Mi- nasi 2007, 97, fig. 9]. È possibile ipotizzare, dunque, una genealogia tra i tre disegni, senza escludere che ci siano dei passaggi intermedi: l’estensore della c.41r forse copia da Ligorio ed è a sua volta copiato dall’estensore di UA/106r. Date le informazioni che riporta sulla diversa cronologia dei pezzi, quest’ultimo aveva a disposizione ulteriori fonti, perché il foglio napoletano non fornisce notizie in tal senso; Ligorio, invece, ritiene l’edicola integralmente anti- ca, sebbene de più reliquie [cit. Campbell 2004, 195]. In effetti, altri grafici forniscono dati al riguardo. Ad esempio, la legenda della cornice delineata in Dest.B/84r[A] segnala la sua appartenenza a una por- ta di più peccj [Lanzarini 2015, 140], chiaro riferimento all’assemblaggio di parti diverse.]]></note>
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              <msItem class="#decorato" xml:id="di1382246" n="25">
                <locus type="carte"><![CDATA[c. 42r]]></locus>
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                <title n="1" type="non-elaborato" subtype="identificato">
                  <quote><![CDATA[Tripode.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="1"/>
                </title>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Annotazioni: <<in Roma a ·s·(an)to laurenzi palisperna>>.
Al centro del foglio è illustrato un tripode con una vasca rotonda sulla sommità, circoscritta da kyma ionico, e un basamento formato da cinque blocchi lisci. Il corpo dell’oggetto appare scandito da tre paraste, decorate da girali vegetali, con capitelli figurati e zampe leonine come basi; gli spazi tra l’una e l’altra sono ornati da teste di Gorgona, ghirlande, specchiature con bassorilievi – una scena di danza e un volatile (corvo?) con una lira –, un pilastrino dorico e una semicolonna ionica, entrambi scanalati. Infine, speroni lisci affiancano il tripode su due lati. Un esemplare simile, ma coronato da una fascia intagliata a doppio meandro e da un toro con foglie di alloro, è raffigurato in Coburgensis/175: i soggetti dei bassorilievi sono differenti – un cervo morso da un cane e un grifone con lira –, ma l’esten- sore riproduce a fianco anche le figure presenti sulla c. 42r. In tal modo rivela il legame tra i due oggetti e la loro appartenenza a una stessa serie. Questo dato è comprovato dal ritrovamento nel 1880 sull’Aventino di un terzo tripode, avvenuto durante la campagna di scavi che portò alla luce anche l’architrave delineato nella c. 35r. Il vestigio, già ai Musei Capitolini e ora al Museo della Centrale Montemartini a Roma, esibisce le medesime caratteristiche di quelli raffigurati nei disegni cinquecenteschi, compresi i rinforzi late- rali che consentivano, verosimilmente, di ancorarli alle pareti. Questa modalità d’uso è confermata da un’in- cisione di Giovan Battista Piranesi che raffigura una delle due «are chiamate abusivamente tripodi» – molto simile a Coburgensis/175 –, che «servono per l’acqua lustrale della chiesa di S. Maria della Stella in Albano»; sebbene ne illustri la pianta completa, egli precisa che «ambedue le are [sono] incastrate nel muro per la metà» [Ficacci 2011, I, 454]. Secondo le diverse ricostruzioni i due tripodi, documentati ad Albano almeno dall’inizio del XVIII secolo, furono smurati in epoca imprecisa- ta e quindi acquistati da Piranesi per la sua collezio- ne personale [Gasparri 1982, 91-97; Guglielmini 2006, 73]. È stato ipotizzato che per ottenere un oggetto a tuttotondo l’artista abbia fatto scolpire la parte poste- riore, lasciata grezza in origine, a imitazione di quella frontale [ibidem, 70-71]; in questa versione, l’effige di uno dei tripodi venne incisa da Piranesi nella serie Vasi, candelabri, cippi, sarcofaghi, dichiarandone la prove- nienza dalla villa di Pompeo Magno ad Albano, senza più accennare a Santa Maria della Stella [Ficacci, 2011, I, 647]. Nel 1782, alcuni anni dopo la morte di Pira- nesi, i tripodi entrarono a far parte delle raccolte dei Musei Vaticani (nn. 235-236), dove si trovano tuttora; il n. 235 è stato identificato con l’esemplare delineato nel foglio napoletano [Guglielmini 2006, 73]. Questa ricostruzione rivela alcune discrepanze. L’estensore della c. 14rb dichiara che il tripode si trovava a San Lorenzo in Panisperna, verosimilmente in uso come acquasantiera. La chiesa romana fu interessata da una prima campagna di restauri nel 1565, seguita da un radicale rinnovamento nel 1574 [ibidem]; in questa occasione l’oggetto raffigurato può essere stato rimosso. Ma qual è stato il suo destino? Sembra improbabile che il tripode (o i tripodi?) smantellato sia stato por- tato da Roma ad Albano per essere murato in Santa Maria della Stella, quindi smurato nuovamente, con i lavori alla chiesa, e riportato a Roma per entrare nelle collezioni piranesiane e, infine, in quelle vaticane [Ga- sparri 1982, 94, 97; Guglielmini 2006, 70-71]. Appare forse più logico ipotizzare che ci fossero più esemplari della stessa serie, oltre ai due situati ad Albano. Al tri- pode della c. 14ra, infatti, manca un elemento presente sia nei tre reperti conosciuti, sia nei disegni: la fascia a meandro e il toro intagliato con foglie d’alloro. Che non si tratti di una svista è provato da alcuni fogli in cui il medesimo tripode – con degli scudi al posto dei bassorilievi figurati – appare privo di coronamen- to: Lille/57v, Dosio/71v, OVB/39v [Placentino 2011, cat. 57v]. Questa versione coincide con il basamento dell’altare nell’affresco di Filippino Lippi San Filippo apostolo che compare davanti all’altare di Marte in Iera- poli (poco dopo il 1495) nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze [Caglioti 1995, 38, 50, 56, nt. 178, fig. 59]. Ancora senza coronamento è il tripode inse- rito da Baldassarre Peruzzi nell’affresco Costellazione dell’ara che decora una delle vele nella volta della Sala di Galatea nella villa Farnesina Chigi a Roma; l’elemento, molto simile a quello del foglio napoletano,
è qui declinato in forma di ara tondeggiante con il sacro fuoco sulla sommità. Come si può escludere, dunque, che la fonte per i tripodi senza coronamento sia l’esemplare di San Lorenzo in Panisperna o un di- segno che lo raffigura? Anche l’epoca di conversione dei tripodi in tetrapodi è messa in dubbio da almeno una fonte: l’alzato di un ennesimo tripode della serie, delineato nell’inedito disegno nel manoscritto presso la Biblioteca Universitaria di Padova (ms. 764/72v) è abbinato a una pianta che lo rappresenta come un oggetto a tuttotondo, esattamente come farà Piranesi due secoli più tardi [Ficacci 2011, I, 454]

  .]]></note>
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                <locus type="carte"><![CDATA[c. 43r]]></locus>
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                  <quote><![CDATA[Capitello.]]></quote>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
Il foglio illustra un bel capitello su colonna con scana- lature a spirale senza ubicazione. L’abaco liscio presenta al centro una testa di fauno; segue una fascia d’alloro con protomi d’ariete e un kalathos decorato da foglie d’acanto, nastri e fiori, aperti e in boccio. Il medesimo esemplare è raffigurato da almeno altri dieci estensori; tra questi Pirro Ligorio è prodigo di informazioni: fu tolto dall’antiche opere, et posto per uso dell’ornamento delle colonne che sono dentro de’ Santi Apostoli (PLTo.XV/215r). L’identificazione del soggetto trova conferma nella le- genda del disegno Alberti.C/27v-28r, che mostra due campate del colonnato dell’edificio ecclesiastico con la nota: capitello co(n) teste di capre bilisimo la colona scanelata a vite fatta co(n) gra(n) dilige(n)tia [cit. Forni 1991, 116]. La basilica romana, fondata nel VI secolo, era riparti- ta in tre navate da due file di nove colonne ciascuna, ridotte a sei forse in occasione dei restauri compiuti sotto Sisto IV (1471-1484) [Corpus 1937, I, 80]. Come rivela la nota: A piazza colonna Antonina stesa accantoo all’effigie del capitello in Dest.B/107r[A], almeno uno degli esemplari dismessi era ancora nei pressi della basilica alla metà del Cinquecento. Viceversa, la sorte di quelli all’interno, ricordati in Alberti.C/27v-28r, rimane dubbia. I fusti con scannellature a spirale corri- spondono a quelli rinvenuti nel 1708 durante i lavori di riforma dei Santi Apostoli e reimpiegati nella cappella del Crocifisso nel XIX secolo [Finocchi Ghersi 2011, 85], mentre il British Museum di Londra conser- va due frammenti di capitello compatibili con l’esemplare nella c.43r [Crovato 1996, 203].]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio inciso; a riga e squadra e mano libera.
L’oggetto raffigurato in alto nel foglio è probabilmente la metà di un cassettone circolare, con fiore al centro, scandito da diverse modanature – kyma ionico, kyma lesbio trilobato e continuo, astragalo, motivo a corda – intervallate da fasce lisce. Soggetti affini, ma ornati di- versamente, sono delineati in Oz111/84r. Una sequenza di cassettoni circolari, alternati ad altri quadrati, sono tuttora incastonati all’esterno della Casa dei Crescenzi, presso il foro Boario [Pensabene 2006].
Il capitello corinzio su colonna liscia, al centro del fo- glio – mostrato di tre quarti per evidenziarne i dettagli –, non ha collocazione. Il suo omologo in Oz114/2o, però, lo segnala in Roma a presso d(e) coliseo, mentre un esemplare analogo è ubicato Dreto á Campidoglio in Coner/153 [Campbell 2004, cat. 238].]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il taccuino individuabile nei fogli, alquanto omogenei per carta, formato e tecnica di esecuzione, deve essere stato elaborato a partire dagli anni ‘40, nel periodo del pontificato di Paolo III: infatti nel foglio 36r si cita “Antonietto” detto “delle Medaglie”, ossia quel collezionista “Antoniotto” ritrovabile anche nel Codice Coner, documentato dal 1537 e attivo nel cantiere di San Pietro negli anni 1546- 4733; inoltre nel :::::::::::: si legge di un reperto sito “in Roma a horto salustio a la uignia di angnielo colotio”, ossia di Angelo Colocci (1474-1549), segretario apostolico sotto quel pontefice e famoso collezionista di antichità, che nel 1513 aveva acquistato i famosi Horti Sallustiani (o “Colocciani”) siti sotto il Pincio.
 Il taccuino napoletano si inquadra nella colta tradizione di studi sull’Antico, che parte, come è noto, dalla seconda metà del ‘400 con Francesco di Giorgio, Giuliano da Sangallo e Fra Giocondo34. Esso va collocato secondo Nesselrath35, ma potendo ora riferirci a quanto più dettagliatamente analizzato dalla Lanzarini, in una più ampia ‘famiglia’ di codici cinquecenteschi, probabilmente derivanti dallo stesso archetipo, tra cui i Codici Destailleur A, B, C, il Codice Oz114 ed altri ancora, alcuni dei quali destinati ad essere più volte ricopiati e integrati anche nel corso del Seicento, come nel caso dei fogli inseriti nel Codice Coner su iniziativa di Cassiano dal Pozzo36; rispetto ad essi però, come si evince dal saggio della studiosa, il nostro taccuino presenta notevoli peculiarità, che lo fanno emergere tra gli studi cinquecenteschi sull’Antico37 . Dunque il taccuino si aggiunge ai Libri delle antichità di Pirro Ligorio38 – anch’essi presenti nella Biblioteca Reale Borbonica in quanto pervenuti con l’intera raccolta libraria di palazzo Farnese – quale testimonianza preziosa della stagione di studi sui frammenti dell’Antico promossi dalla potente Accademia romana, che in più occasioni si incrociano proprio con l’attività filologica e archeologica condotta a Roma da Ligorio al servizio dei Farnese negli stessi anni ’40. Fondata nel 1538 da Claudio Tolomei con lo scopo di rinnovare le conoscenze sull’architettura antica fondandole su Vitruvio, quest’istituzione opera sotto il 223 Il significato e le vicende del Codice diretto patrocinio dei Farnese: presso la corte di Paolo III infatti, come si legge in una lettera di Tolomei al letterato Agostino de’ Landi del 1542, si era costituito uno “Studio bellissimo d’Architettura”39, con l’intento di recuperare l’immagine di Roma dopo il Sacco del 1527 e fare dell’antichità un vero e proprio “Instrumentum Regni”. Gli anni successivi segnano il massimo impegno dell’Accademia: lavorano alla realizzazione del programma, rilevando monumenti di Roma, Lazio e Campania – si vedano nel taccuino napoletano, tra gli altri, i grafici relativi alle antichità di Capua (cc. 8r, 8v), Terracina (Anxur, c. 11r), Tivoli (cc. 9r, 10r) e Calvi (9v) – prima il giovane Vignola, dal 1538 al ’41, poi, quando l’Accademia diviene “dei Virtuosi al Pantheon”, Francesco Paciotto fino al 154540 . Molti temi rappresentati nei ‘foglietti’ del Codice Tarsia costituiscono modelli ricorrenti in Ligorio e nei codici coevi, e ritrovabili anche nelle edizioni dei trattati di Vitruvio e di Alberti. Come si può notare dall’assoluta identicità tra tanti soggetti presenti in questi codici, i rilievi sui monumenti venivano condotti da più squadre di operatori, poi alcuni membri dei gruppi di lavoro mettevano in pulito i disegni. Nel nostro caso, ancora una volta, potrebbe trattarsi di ‘belle copie’ di rilievi eseguiti in équipe.
Non è dunque casuale la presenza del taccuino nel materiale farnesiano del nostro Codice e neppure è da escludere che questi disegni, direttamente o indirettamente, si riferiscano proprio alla prima attività romana di Vignola, svoltasi tuttavia secondo la generale impronta data da Ligorio all’intera campagna di rilievi e ritrovabile in tutta la citata famiglia di codici. Seguendo l’articolazione delle parti che compongono il Ms. XII.D.74 e considerando, parallelamente, la vicenda dell’intensa attività di Vignola da Roma a Bologna a Fontainebleau, poi di nuovo a Bologna e infine a Roma, è possibile cogliere nel gruppo dei grafici relativi alle opere farnesiane il riscontro di una ricerca linguistica e progettuale destinata ad avere un’amplissima influenza, non solo sul dibattito architettonico, ma sul valore che il disegno di architettura viene ad assumere e, con esso, su quello di mercato. Sicché prende sempre più corpo l’ipotesi che questi grafici, che siano di Vignola o di altri a lui vicini, fossero effettivamente destinati all’edizione di un repertorio a stampa che nell’ambiente romano solo Lafréry sarebbe stato capace di assicurare. Nel maggio 1550 comincia a Roma l’ attività del Vignola per i Farnese con Guglielmo della Porta, lavorando alla tomba di Paolo III. Il processo continuo di ‘riduzione’ dell’antichità alla regola, di sistematizzazione di un linguaggio ancora eterogeneo, era stato intrapreso da Serlio per metterlo a disposizione degli architetti meno dotati e diffonderlo anche in luoghi poveri di esempi antichi ma ricchi di stimoli a soddisfare una domanda sempre più esigente e, spesso, ‘bizzarra’. Vignola porta innanzi questo processo, senza però banalizzarlo, ma che anzi, come fa parallelamente Palladio, arricchisce dei risultati della propria ricerca, dando diritto di cittadinanza persino all’ordine rustico e alle ‘licenze’ serliane. Gli effetti di questo processo di sistematizzazione trovano nel Codice ampi riscontri: dalle diverse ‘scale’ delle opere di ambito farnesiano e romano, ordinate all’insegna di Serlio e della Regola, esso giunge a ispirare il generale impianto ‘tassonomico’ della raccolta.]]></desc>
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                    <desc><![CDATA[Il lavoro di restauro è stato eseguito dallo studio di restauro P. Crisostomi di Roma dal 2010 al 2011. I disegni sono stati staccati dal volume e sistemati, seguendo l'ordine esatto in cui erano stati raccolti
.]]></desc>
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                  <note type="sezione" subtype="1" n=""><![CDATA[Taccuino di antichità, concepito come una raccolta di grafici di uguale formato e inseriti solo in un secondo tempo nella collazione.]]></note>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[ll “taccuino” di antichità, è concepito come una raccolta di grafici di uguale formato, inseriti solo in un secondo tempo nella collazione.
I fogli del taccuino erano montati a due a due nell’album giunto a noi dalla biblioteca del principe di Tarsia. Nel primo foglio erano montati due capitelli, disegni di mano diversa, e una base della stessa mano del primo. Un capitello dorico e uno ionico sono anche nei due disegni del verso; nel foglio successivo quattro trabeazioni e cornici, anch’esse ioniche e doriche, e ancora trabeazioni ordinatamente disposte a coppia nei fogli successivi. Si nota un certo criterio di confronto in questo ordinamento: ad esempio i fogli 33r e 34r presentano trabeazioni decorativamente analoghe, con fregi e ippogrifo, la 27r e 28r (Antonino e Faustina), come il successivo 30r, mostrano cornici con mensole ioniche, anche se solo una è la mensola rilevata, insieme a una cornice, nella c. 31r.
Che questa piccola raccolta del taccuino d’antichità sia parte di un insieme maggiore, o già allora smembrato, lo indica la Veduta parziale del Tempio del Divo Claudio in Roma (c. 40r), l’unica ad avere anche un proprio verso con “soffitto di architrave” forse ancora di una terza mano, che, all’interno di questo sottoinsieme, rimanda a una serie di esempi di edifici, solitamente presenti nelle raccolte di disegni d’antico insieme ai dettagli degli elementi architettonici e magari alle lapidi funerarie, alle statue e alle iscrizioni. Non stupisce dunque che tra tante trabeazioni, basi e capitelli si trovi anche il particolare di un edificio con arcate in bugnato a fasce al primo livello, bensì che questo esemplare sia unico: ancora una volta viene da rispondersi non solo ritenendo la raccolta parte di una maggiore collazione di disegni per lo studio dell’architettura antica, ma che essa stessa sia mutila di numerosi fogli che, in origine, dovevano esserci e raffigurare edifici. Il taccuino, di 27 o forse in origine di 30 disegni, termina con due gruppi di disegni discendenti, un’edicola antica e un’ara, di mano diversa, e due capitelli corinzi, uno dei quali posto su una colonna a scanalature tortili, simile a quella raffigurata da Cherubino Alberti nell’album degli Uffizi. I soggetti hanno quasi tutti un’indicazione di provenienza, generalmente da Roma; cinque da Capua, alcuni sono monumenti topici per la formazione del gusto dell’Antico nel XVI secolo, come l’architrave del tempio di Antonino e Faustina, documento tra i più copiati per la sua ricchezza ornamentale 
Questo taccuino sembra essere il frutto di una fase di raccolta di ambito romano precedente a una fase napoletana. nei fogli del citato taccuino di antichità, probabile traccia della fervida attività di rilievo e studio dei reperti di Roma antica promossa da Claudio Tolomei in seno all’Accademia Vitruviana a partire dalla sua fondazione nel 1538.]]></note>
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                  <bibl n="1" rend="HTML"><![CDATA[S. Crovato, Su alcuni disegni di antichità nella Biblioteca Nazionale di Napoli, in «Rendiconti della Accademia di Archeologia, Lettere e Belle Arti», n.s., vol. LXVI, 1996, pp. 189-232]]></bibl>
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              <idno type="segnatura"><![CDATA[ms._XII.D.74/19]]></idno>
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                  <quote><![CDATA[Studi di cornice di committenza medicea.]]></quote>
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                  <note type="titolo" n="1"><![CDATA[In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 523.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a china e acquerello; due fogli incollati, alti rispettivamente 241 e 142 mm; il margine inferiore del secondo è distaccato e segnato nel medesimo album con il numero 41vb.
Il foglio si compone di due carte, con segni di matita lungo i bordi per la rifilatura. Su entrambe è disegnato un inedito studio per cornici dalla ricca modanatura di stampo manierista. Lo spazio interno delle cornici ha la medesima misura (110 x 55 mm). Le carte sono state sovrapposte e incollate tra loro sul lato lungo, allineando le due campiture interne, vuote in entrambi i casi, atte a ospitare un’epigrafe o un dipinto. Quanto detto, la precisione del disegno, l’accuratezza nei dettagli, l’uso accorto dell’acquerel- lo per restituire le ombre lasciano supporre che non si tratti di uno schizzo, bensì di due bozze alternative legate alla committenza Medici, come si evince dallo stemma in cima alla prima cornice.
Quest’ultima si compone di un riquadro quadrango- lare con modanatura profilata e strombata a partire da un’imponente battuta mistilinea.Tutt’intorno gira una seconda cornice di rinforzo con quattro riquadri ai vertici per ospitare altrettanti stemmi – tre dei quali disegnati, uno con lambrecchini, ma tutti privi di ri- ferimenti araldici – e due riquadri centrali con volu- te concave di raccordo. Quello inferiore, più piccolo, contiene un mensolone di impronta michelangiole- sca, uguale ai due posti lateralmente. Quello superio- re ospita lo stemma della famiglia Medici, dotato di collare dell’Ordine del Toson d’Oro e sormontato da corona a cinque punte. Alla sommità, raccorda- to da controvolute tra loro inanellate, è un falcone su di un diamante. Gli emblemi araldici consentono di riconoscere gli attributi di Cosimo I (1519-1574), nominato cavaliere del Toson d’Oro da Carlo V nel 1546 e incoronato granduca da Pio V nel 1570.
La seconda bozza, quella inferiore, ha anch’essa una cornice di rinforzo con quattro riquadri angolari campiti da clipei lisci.Al contrario del disegno prece- dente, lo spazio centrale è un rettangolo sagomato nei lati corti da due semicerchi, risultanti dalla presenza di parallelepipedi sormontati da clipei da cui pende un anello. Il grosso listello interno che costituisce la battuta principale della cornice è decorato da rotelline chiodate, simili a quelle da spallaccio dell’armatura da cavaliere, e punte di diamante. Sulla sommità due cop- pie di controvolute inanellate sono raccordate da una corona simile a quella della prima bozza, così come il diamante posto in testa al clipeo apicale.
.]]></note>
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.]]></desc>
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Come nel disegno a china 77r, segni principali della composizione sono il grande arco di trionfo centrale e la cupola priva di tamburo, quest’ultima restituita con la variante dell’inserimento di tracce di costoloni, interrotti nella parte superiore dal taglio del foglio nell’esemplare qui descritto, assenti nell’altro elaborato dove la cupola, a tutto sesto, mostra un’uniforme superficie piana conclusa da una lanterna con un arco al centro.
Il corpo sinistro della facciata della c. 46r è articolato su tre registri, quello inferiore più alto degli altri, solennemente scandito da tre colonne addossate alla parete, di ordine imprecisabile per le linee solo abbozzate del capitello. Al primo livello seguono due attici, il primo ritmato da lesene tuscaniche e coronato da anfore su podio alle due estremità, l’altro da un elaborato motivo di binato di le sene sommariamente disegnate, che sembrano indicare una terminazione superiore a mensola. Plastiche volute collegano i due attici fino alla cornice di coronamento ornata da metope e triglifi. Nell’ordine inferiore interrotto in corrispondenza dell’imposta dell’arco centrale, le tre colonne scandiscono il ritmo delle campate, quella centrale più ampia corrispondente all’arco di trionfo su due colonne accoppiate, e quella laterale sinistra disegnata da riquadri rettangolari in basso e in alto con al centro una nicchia emiciclica.
La facciata disegnata nel 46r rivela una matrice tardocinquecentesca di ambito romano, che tuttavia, in alcuni rilevanti elementi come il modo di innalzare le colonne su alti stilobati, riprende la tradizione rinascimentale, allontanando il grafico qui descritto dalla linea sintattica tracciata da Antonio da Sangallo il Giovane e continuata da Vignola, volta a un’attenuazione del risalto monumentale dell’ordine generalmente collegato direttamente alla quota di calpestio. Soluzioni vicine a quell’interpretazione più solenne dell’ordine elevato su alto piedistallo ricorrono anche nell’ambiente napoletano, con particolare riferimento alle numerose opere di Giovanni Antonio Dosio, caratterizzate da un rilevante accento scultoreo [Giovanni Antonio Dosio 2011].
Il disegno a c. 46v riproduce, a una scala maggiore e con più marcata schematizzazione delle linee, il disegno dell’area absidale raffigurata in 46r.
.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Il disegno a matita illustra la facciata di una chiesa riconducibile agli studi sull’architettura religiosa del tardo Cinquecento romano, in un periodo in cui le indicazioni seguite al Concilio di Trento e le contemporanee sperimentazioni manieristiche alimentavano nuovi studi attenti a mediare tra tradizione rinascimentale e adeguamenti imposti dalla Controriforma. Accomunato da una stessa filigrana ai fogli 46r e 46v della raccolta napoletana, il grafico mostra alcune analogie con il disegno 77r, dal quale tuttavia si distingue per la differente conclusione del corpo superiore della facciata, affidata in questo grafico a un grande frontone triangolare collegato all’ampia declinazione tardocinquecentesca del prototipo michelangiolesco della facciata della chiesa di San Lorenzo a Firenze, qui riletta attraverso una maggiore dilatazione del timpano triangolare, accentuato da spesse cornici scultoree. La soluzione del 47r mostra una composizione su tre registri, quello inferiore articolato su cinque campate ridotte a due e poi a una nei due attici superiori, raccordati su entrambi i lati da volu- te dai tratti solo abbozzati. Una grande anfora libera innalzata su una base nell’attico superiore verticalizza la composizione, ripetendo il motivo decorativo sulla conclusione del primo registro, ritmato da tre anfore più piccole anch’esse libere.
Maturato nell’ambito culturale delle coeve ricerche romane post-tridentine sul significato della facciata come palinsesto della spazialità interna, secondo linee tipologiche tracciate daVignola nel suo progetto della facciata del Gesù di Roma [Schwager-Schlimme 2002, 272-299], il disegno appare come uno studio in corso di elaborazione raffigurato con una differenzia- ta definizione delle componenti sintattiche. In contrasto con la restante superficie illustrata solo nelle linee essenziali dell’arcone centrale d’ingresso su gradini, delle lesene nei registri e del frontone superiore, l’autore indugia nelle due campate destre del primo ordine, dove aggiunge invece maggiori dettagli disegnati in tutti gli elementi lessicali: su un alto podio segnato da cornici s’innalzano lesene corinzie a inquadrare nicchie ad arco, in una singolare successione di un binato, a sinistra, in corrispondenza dell’arco d’ingresso, poi di tre lesene tra le due nicchie e di una sull’estremità della facciata. Non appare precisabile se l’insolita successione delle lesene – due, tre e una – sia da riferire al confronto tra differenti soluzioni possi- bili o a una precisa scelta, che in tal caso accentuerebbe il divergente carattere manieristico della soluzione.
Sulle nicchie motivi floreali rapidamente abbozzati precedono marcate cornici e fasce marcapiano, concluse da monumentali frontoni semicircolari, quello esterno sormontato da tre anfore, di cui due interne e una sull’estremità. Singolare appare la presenza al centro del vano dell’arcone d’ingresso di due nicchie ad arco che, uguali per forma e dimensioni alle due in facciata, sembrano alludere a una modularità sulla quale modellare uno spazio interno non ulteriormente precisato.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Il disegno sul verso della 47r  riproduce a una scala maggiore e con più marcata schematizzazione delle linee, la metà dell’area absidale emiciclica dello studio presente nella 46v.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. 
.]]></desc>
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.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[La carta contiene due disegni architettonici a matita riconducibili agli studi sull’architettura religiosa del tardo Cinquecento romano, in un periodo in cui le indicazioni seguite al Concilio di Trento e le contemporanee sperimentazioni manieristiche alimentavano nuovi studi attenti a mediare tra tradizione rinascimentale e adeguamenti imposti dalla Controriforma.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74, c. 17r
.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china su carta.Unità di misura: palmi di Spagna
Scala grafica di 50 palmi.
Annotazioni: cinquanta pallmi di spagna / [misure varie] 
Sul foglio è raffigurato un palazzetto di due piani lungo circa mt. 11,50 e alto poco più di 10,50; ad esso si affianca un piccolo fabbricato a un piano di circa tre metri di lato, tra cui è interposto un varco (mt. 1,50 ca.) con cimasa in testa e dietro una scala, probabilmente di accesso a un giardino posto a una quota superiore. La facciata del palazzetto si compone di un grande portale centrale e di tre aperture per piano, con una lunga panca di stampo tardo-rinascimentale che corre lungo tutto il fronte, incluso il fabbricato secondario. Due cantonali con bugne sfalsate ne chiudono i fianchi per tutta l’altezza e due piccole cornici marcapiano interrompono orizzontalmente il prospetto.
Le cornici delle aperture del pianoterra sono semplici riquadrature con rinforzi angolari, mentre al piano nobile sono presenti due timpani curvilinei per le finestre e uno triangolare per il balcone, tutti sormontati da clipei portabusti. La cornice del portale, di un composto classicismo, presenta paraste di ordine tuscanico, poste su di un alto basamento riquadrato; queste sono raccordate al parapetto balaustrato mediante un altorilievo con figura maschile sdraiata, probabilmente una divinità fluviale.
Il portone mostra parte di un interno, con un secondo portone di accesso separato dal principale mediante un corridoio di passaggio, verosimilmente collegato a un’uscita laterale, in corrispondenza delle rampe di scale poste sul fianco sinistro. Il disegno utilizza la prospettiva a quadro verticale come tecnica di rappre- sentazione, ma priva di ogni riferimento al contesto. Al momento non risulta possibile una localizzazione del fabbricato. Si leggono le linee di costruzione per l’allineamento delle aperture tracciate a matita e un accorto uso di ombreggiatura a inchiostro per le ombre portate degli elementi sporgenti.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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Disegno a matita ripassato a china e acquerello rosa e bruno.
Annotazioni: alcune misure in palmi romani. 
Si tratta di tre carte distinte incollate insieme, rispettivamente di base 220, 205, 211 millimetri. La presenza di una linea a matita che corre tra le carte lascia intendere che esse non siano state tagliate singolarmente, ma solo una volta montate. I disegni sono studi di portali di committenza medicea, come si deduce dagli stemmi in due di essi, e potrebbero essere accostate alle carte 7r, 8r, 9r e 10r  per la sola tipologia, ma soprattutto a 9r e 10r per analogia nel tratto grafico, nelle dimensioni, nella tecnica e nella filigrana; quest’ultima torna identica nel foglio 45. La partitura decorativa del portale di destra è stilisticamente simile a quella del portale al foglio 7r, ma se ne discosta nei dettagli architettonici. Interessante la rappresentazione prospettica dei parapetti laterali all’ingresso del portale centrale, quasi come se si trattasse di un ponte a cavallo di un fossato. Nei primi due portali è presente anche la pianta.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 530, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 c.18v
.]]></note>
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.]]></note>
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Il foglio raffigura il prospetto di Palazzo Farnese. Il disegno presenta tracce evidenti di matita per l’allineamento delle finestre e per il preciso dise- gno geometrico del prospetto, poi ripassato a china. Il foglio non mostra invece tracce di matita per la rifilatura, tanto che le linee a matita prepa- ratorie non fuoriescono dai margini, cosa che fa pensare che il foglio conservi il formato primiti- vo, come nella maggior parte dei disegni presenti nell’album. Il grafico è stato messo giustamente in relazione con l’incisione pubblicata nello Spe- culum Romanae Magnificentiae di Antoine Lafréry, su disegno di Nicolas Béatrizet del 1549: potrebbe infatti trattarsi di uno degli elaborati preparatori per quello finale da tradurre in stampa. Notiamo però alcune differenze con l’opera incisa: l’assenza dello stemma farnesiano, che potrebbe essere stato aggiunto in seguito, per l’incisione, da un artista diverso; la mancanza della prospettiva interna al portone; il numero delle bugne nei cantonali del disegno (p.t. 16, 1° p. 20, 2° p. 19), che non corri- sponde a quelle reali del palazzo (p.t. 16, 1° p. 21, 2° p. 20) né a quelle presenti nell’incisione di Lafréry (p.t. 16, 1° p. 21, 2° p. 22, piatte e non a rilievo). Inoltre, sia il disegno che l’incisione rettificano il filo a piombo dei fianchi della fabbrica, che in realtà sono maggiorati al piano terra. Interessante, infine, il raffronto con il disegno di palazzo Farnese in costruzione, presente nel Ms. XII.D.1/15 della stessa Biblioteca Nazionale, in cui compare la parasta angolare invece delle bugne.
Il grafico, e l’incisione che ne deriva, deve aver funto da modello per molti dei disegni di ambito farnesiano, di rilievo o solo di progetto, pure presenti nella raccolta napoletana.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 532, Napoli, Biblioteca Nazionale Ms. XII. D. 74 c. 19r
.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. 
.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio; a riga e squadra e mano libera
Unità di misura in palmi romani.
Il foglio illustra la facciata di un edificio sormontato da un timpano e scandito da quattro paraste di ordine corinzio su basi attiche collegate tra loro; al centro, sopra il portale, è inserita un’edicola, con timpano e specchiatura, mentre ai lati sono presenti finestre ret- tangolari con architravi sostenuti da mensole. L’esten- sore disegna completamente solo le articolate moda- nature della finestra di sinistra e una porzione della trabeazione, corredandole di quote in palmi romani; del resto della facciata sono tracciate le linee princi- pali senza definire i dettagli che si ripetono. Il foglio non segnala l’ubicazione dell’edificio, ma le corri- spondenze con altri quattro grafici cinquecenteschi – UA/665v, UA/662r, Oz114/27u, AnPo/10358r-v – consente di riconoscerlo come il sepolcro cosiddetto Casa Rossa al IV miglio della via Prenestina, visibile anche nella mappa della campagna romana di Eufro- sino della Volpaia del 1547 [LTURS 2006, IV, 247]. Come ricorda con amarezza un testimone oculare, l’archeologo Antonio Nibby, la costruzione sepolcra- le venne distrutta nel 1824 dal proprietario del fondo su cui sorgeva, «contro le leggi vigenti», solo «pel vile interesse di ritrarne materiali infranti a risparmio di spese in costruzioni abbiette moderne» [Nibby 1848, 397-398]. Questa perdita rende i disegni di età uma- nistica ancora più preziosi. In particolare, la legenda di AnPo/10358r fornisce una serie di informazioni: il tempieto, situato fora de porta maior (...) su la strada che andava a vila adriana, era de terra cotta molto (b)ene lavo- rato, con paraste sul fronte anteriore dorde(n) corint(i)o e dorden dorico sui fianchi e sul retro [cit. in Campbell 2004, cat. 137]; il verso del foglio, che illustra alcuni dettagli, precisa che i mattoni avevano due tonalità, bianco e rosso, mentre altre parti erano di tufo [Ivi, cat. 138]. Queste caratteristiche sono mostrate nella restituzione della facciata in Oz114/27u. Il basamen- to – assente nella c. 19r –, il fusto delle paraste, le cornici delle finestre, il timpano, il portale e qualche altro dettaglio corrispondono, verosimilmente, agli elementi in tufo; delle parti di mattone, invece, sono definite con cura le tessiture e, attraverso i chiaroscu- ri, le diverse tonalità. Anche se l’estensore di AnPo/10358r dichiara che il sepolcro (e) tuto (e)n eser, quindi ben conservato, nella sua veduta non disegna i dettagli del portale centrale. L’omissione è spiegata da un nota in UA/662r, attri- buito a Sallustio Peruzzi, che segnala: no’ si vede porta [Ivi, 761, fig. 293]. Nei vari disegni la cornice esterna del portale, con orecchie nella parte superiore, è si- mile, quindi doveva esistere, mentre il resto dell’in- corniciatura viene interpretata in maniera differente. Il più filologico, da questo punto di vista, è proprio l’estensore del disegno napoletano: trattandosi di un edificio con paraste corinzie, egli mutua la cornice dal portale che Sebastiano Serlio indica nel Quarto Libro (1537, 174) come il più adatto a questo ordine: la famosa porta – «differente da tutte le altre» e «molto grata all’occhio» [ibidem] – della chiesa di San Salva- tore a Spoleto, ritratta anche da Palladio in AP.Riba. IX/17r [Zorzi 1958, 63, fig. 82]. Se la coincidenza con la fonte serliana non è fortuita, il terminus post quem per il grafico può essere fissato al 1537. Un aiuto per la datazione si può ricavare anche dalla filigrana del foglio databile, in base al soggetto e alle dimensioni, alla metà del XVI secolo [Woodward 1996, cat. 217].]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a penna; inchiostro bruno con rifiniture ad acquarello su disegno preparatorio; a riga e squadra e mano libera.
unità di misura in palmi romani
annotazioni: [misure varie].
Grazie al distacco della c. 19va dal foglio di base su cui era incollata nell’album, è stata portata alla luce una trabeazione accuratamente quotata sul verso. Il disegno è incompleto, dato che il foglio appare rifilato in alto e probabilmente in basso. La cornice presenta un kyma lesbio continuo intagliato su gola rovescia, corona con baccellature, mensole decorate con foglie d’acanto e motivo a squame nella fascia d’appoggio, kyma ioni- co, dentelli e cavetto con foglie; il fregio appare liscio, mentre l’architrave è scandito da listello, kyma lesbio continuo e due fasce intervallate da astragalo con per- line ovali. Come conferma AnPo/10358v [Campbell 2004, cat. 138], che mostra il medesimo elemento, si tratta della trabeazione principale del sepolcro cosid- detto Casa Rossa al IV miglio della via Prenestina, di- segnato sulla c. 19r, 19va. La datazione, quindi, potrebbe essere la medesima, attestandosi intorno alla metà del XVI secolo. Rispetto al preciso disegno di Windsor, però, l’estensore introduce una variante: un rango di kyma lesbio continuo e delle baccellature sulla corona, similmente all’edicola al centro della facciata. Nel gra- fico sulla c.19r,19va,la trabeazione principale è corretta, quindi non si tratta di un errore, ma di una rilettura consapevole da parte dell’estensore, forse un architet- to. Anche l’omissione del basamento nel disegno sulla c.19r, 19va, che accentua la similitudine tra la facciata del sepolcro e quella di una chiesa, potrebbe essere una sua scelta progettuale, dato che le vestigia erano ben conservate.
Tra gli architetti attivi in quegli anni, Palladio opera alcune interessanti variazioni su questa falsariga. Ad esempio, la cornice dell’Hadrianeum nei Quattro Libri (L.IV, 55-60), ivi chiamato tempio di Marte, presenta una sima con motivo ad anthemion che non corri- sponde alle vestigia esistenti, sebbene fossero perfet- tamente identificabili nel XVI secolo [Lanzarini 2015, 103]; viceversa, una decorazione con elementi floreali e teste di leone affine a quella del tempio di Adriano viene da lui impiegata per ornare la sima del tempio di Giove, ovvero il cosiddetto Frontespizio di Nerone o Torre Mesa sul Quirinale [ivi, L.IV, 41-47].
.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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276x413mm
unità di misura in palmi romani
annotazioni: misure varie in palmi romani
filigrana: losanga contenente stella a sei punte, 42 x 47 mm
Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 20r
.La villa Chigi alla Lungara fu costruita tra il 1506 e il 1512 da Baldassarre Peruzzi per Agostino Chigi. Gli interventi architettonici, sebbene potessero dirsi con- clusi nel 1512, si protrassero per altri lavori fino al 1520, anno della morte del committente. La villa decadde e venne depauperata degli arredi e delle opere d’arte; solo nel 1580 fu acquistata dal cardinale Farnese. Questo rilievo del prospetto principale, probabilmente redatto prima del passaggio ai Farnese, non presenta variazioni rispetto allo stato attuale: l’unico elemento dissonante sono i finestrini rettangolari e non quadrati alla quota del sottotetto; tra due di essi è accennato un pannello decorativo a bassorilievo atto a fungere da prototipo. Sono indicate le misure delle altezze in corrispondenza dell’avancorpo sinistro e nelle relative aperture, utili per dare la scala dell’intero fronte rap- presentato.
Il foglio presenta bucature nei punti di intersezione delle linee geometriche. Sul recto, in corrispondenza della falda del tetto del corpo di fabbrica centrale, è presente un piccolo schizzo a matita (un comignolo?) e, lateralmente, segni a china. Si leggono le linee di squadratura tracciate a matita per rifilare il foglio, suc- cessive al disegno: infatti le linee a china di costruzione della linea di terra sono tagliate.]]></note>
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Il disegno raffigura, con il metodo della prospettiva centrale, il prospetto di un palazzo; si tratta proba- bilmente di uno studio o del rilievo di una fabbrica non identificabile. La carta è composta da tre pezzi incollati tra loro, uno centrale di maggiore formato e due strisce laterali della medesima dimensione (30-31 mm); su quella destra un numero ‘4’ potrebbe rinvia- re a un eventuale ordine rispetto ad altri disegni, di cui uno presente nel medesimo album (vedi c. 5v). Le carte sono sistemate simmetricamente, in modo tale da far risultare centrato il corpo di fabbrica e farsporgere solo la parte a sbalzo del cornicione sui lati. La grammatura diversa dei fogli ha lasciato assorbi- re diversamente la china, ma è ancora possibile di- stinguere l’articolazione del fabbricato grazie all’uso delle ombreggiature. Il prospetto si compone di tre piani. Al pianoterra è un portico a cinque campa- te di ordine tuscanico con semicolonne poggiate su alti piedistalli e patère tra le arcate, concluso da un fregio dorico all’antica, nelle cui metope si alterna- no bucrani, patère e anfore. Nel portico si aprono quattro finestroni inginocchiati con stipiti modanati, architrave liscio con mensole che reggono un tim- pano curvilineo; al di sotto dei mensoloni sono in- quadrate altrettante finestre di un seminterrato con cornice e architrave semplice. Il cornicione sorregge un parapetto continuo, composto da pilastrini e ba- laustri compositi, a servizio di una lunga balcona- ta che corre per tutto il piano nobile. Al di sopra sono due piani su intonaco liscio, con una teoria di cinque porte-finestre al piano nobile e altrettante fi- nestre in quello superiore, rispettivamente con tim- pani curvilinei con semicolonne di ordine ionico e timpani triangolari, di cui è raffigurato un dettaglio nella c. 5v. Un grande cornicione modanato sorretto da mensoloni chiude il prospetto, mentre i fianchi sono definiti da cantonali a bugne rustiche sporgen- ti, abbastanza singolari nella configurazione a conci sfalsati a spigolo vivo verso l’esterno e strombatura allineata all’interno. Interessante è l’architettura del portale. Il suo disegno si compone di bugne rusti- che che incorniciano piedritti e fornice; alla base esse sono di dimensione maggiore, allineate ai basamenti delle semicolonne del portico. Queste ultime sono poi fasciate da una modanatura liscia che dal piano di imposta dell’arco a tutto sesto, con un oculo circolare all’interno della lunetta, si ripete due volte a raccor- darsi alla modanatura degli archi laterali del portico. L’arco presenta una grande chiave di volta bugnata rustica, sovrapponendosi ai listelli di raccordo con il fregio dorico, secondo un modus operandi fortemente ispirato allo stile manierista. Al di là del portone si apre una quinta non identificabile, con tre silhouette
umane, una delle quali pare armata, utili a restituire realismo e profondità alla raffigurazione.
Il partito decorativo lascia pensare a una scuola ro- mana, per il sistema combinato arco/pilastro e se- micolonne, ma anche toscano, per l’elaborazione dei temi del tardo Cinquecento. Sono diverse le ascen- denze a cui si può far risalire questo progetto, in primis il lungo cantiere di Palazzo Farnese a Roma, ma non mancano precedenti illustri dalle medesime proporzioni, come il raffaellesco palazzo di Jacopo da Brescia (1515-1519) o Palma-Baldassini (1516-1519) di Antonio da Sangallo il Giovane, sebbene si discosti da questi per la forte adesione alla lezione di Serlio e del suo Libro Extraordinario (1851), come attesta la fasciatura delle semicolonne del portale.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera anti-acido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza .]]></desc>
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.]]></desc>
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Il grafico, ancorché non firmato, può essere messo in relazione con gli altri disegni della medesima mano sul tema farnesiano presenti nell’album della Biblioteca Nazionale di Napoli (si vedano in particolare le cc. 4v, 5r, 6r, 18v, 22v, 23r, 23v, 24r, 24va, 25r, 33r, 36r, 43r). Se ri- feribile a Caprarola, di cui potrebbe rappresentare un’i- dea non realizzata, notiamo innanzitutto che in esso è rappresentato il prospetto di uno dei fronti laterali, dinanzi al quale, sulla sommità naturale della collina, è raffigurata una fontana ornata con lo stemma mediceo. Potrebbe trattarsi della copia di un precedente elabo- rato di Nanni di Baccio Bigio, redatta allorché Vignola lavora alla fabbrica all’inizio del pontificato di Pio IV (1559-1565). Rispetto all’opera realizzata, il disegno pro- pone un fronte ordito su undici campate anziché nove, con logge centrali a cinque campate su entrambi i livel- li, anziché solo su quello nobile: quella superiore, stan- do alla rappresentazione, risulterebbe arretrata rispetto alle ali della fabbrica. La loggia al primo livello e le tre campate laterali su ciascuna estremità – segnate da un possente bugnato negli archi e nelle paraste – mostrano tutte moduli arcuati, a differenza del palazzo come oggi lo vediamo, in cui gli archi risultano limitati ai sette moduli dell’unica loggia al primo livello; in quest’ulti- ma, poi, la trabeazione dorica corona l’intero edificio, mentre nel grafico essa si colloca in corrispondenza della sola loggia al primo livello.
Anziché lo ionico e il composito poi adottati da Vi- gnola, gli ordini indicati ai due livelli delle logge sono rispettivamente il tuscanico e lo ionico. La sommità del cornicione, poggiante su mensoloni, è segnata da ma- schere leonine che si ritrovano identiche nella c. 24va. Due bastioni a scarpa con finestre chiuse da grate e
merlatura alla sommità – rappresentati in prospettiva palesemente deformata, forse per la pendenza colli- nare – coprono le estremità del basamento continuo; quest’ultimo è dotato di due ordini di finestre con or- nie a bugne rustiche e grate, più piccole quelle del li- vello inferiore. La presenza di numerosi fori per bocche da fuoco lungo il bordo dei bastioni e del basamento avvicina il prospetto alla prima destinazione d’uso come fortilizio.
Il foglio presenta tracce di matita per l’allineamento delle finestre preparatorie alla stesura finale del pro- spetto e altre lungo i margini per la rifilatura.]]></note>
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.]]></desc>
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Si tratta del prospetto di un palazzo porticato con la relativa pianta alla base, ma tracce di matita lungo i margini sovrapposti alla pianta attestano una rifilatura della carta successiva alla sua stesura, tale da non con- sentire una lettura completa della pianta stessa. La fac- ciata presenta un paramento murario a mattoncini di cotto a faccia vista. L’articolazione mostra un portico con pilastri e fascia lungo la quota d’imposta dell’arco a tutto sesto, due ordini di finestre per altrettanti piani nobili, tre piani di servizio e loggia alla sommità. La ripartizione della facciata è piuttosto articolata, ma priva di un ordine architettonico; si evidenziano fasce mar- capiano, parapetti con riquadrature, archi di scarico e paraste strombate, con cornici rinforzate alle finestre. Il medesimo sistema ritorna nel fabbricato disegna- to lateralmente. Esso, non acquerellato, è di maggiore altezza e con il cantonale bugnato al solo piano infe- riore; pur proseguendo in continuità la sequenza di imposta del porticato, il sistema di aperture nei piani superiori è progressivamente sfalsato rispetto al prece- dente edificio. Il disegno è strettamente collegato alla successiva c. 22r, che mostra con ogni probabilità un intervento di ristrutturazione del fabbricato disegnato nella c. 21v, come si evince dai numerosi elementi di congruenza (a meno delle lesene), come ad esempio il cantonale, la coincidenza nella misura degli archi del portico, trasformati in botteghe, la corrispondenza tra le ripartizioni delle fasce marcapiano e la quota totale dell’edificio, leggermente fuori scala.
Al momento risulta difficile individuare la colloca- zione di questo fabbricato: è possibile dedurre alcune indicazioni solo dalle informazioni desunte dalla fili- grana e dalle condizioni della carta al momento del suo inserimento nell’album napoletano. La filigrana, composta da un cartiglio con inscritto «J[ean] Nivel- le» sormontato da un giglio con fiore in cima, mostra che la carta è di produzione francese, realizzata presso una fabbrica sita a Troyes, la cui produzione iniziale è stata circoscritta tra il 1549 e la morte del proprietario della cartiera (1569-1570) [Bennet 2009, 38;Wasserzei- chen-online.de, ad vocem], mentre la sua diffusione è stata individuata principalmente in territorio olandese, tedesco e francese.]]></note>
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.]]></desc>
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Unità di misura in palmi
Annotazioni: <<primo / secondo / terzo / quarto / [misure varie]>>. Si tratta del prospetto di un palazzo con botteghe, con pianta alla base e sezione con misure sul margine si- nistro della carta. Il disegno è strettamente collegato con la precedente c. 21v. Il prospetto presenta un for- te realismo nel disegno di alcuni particolari, come le imposte di porte e finestre (nelle sue varie posizioni), il chiaroscuro, le ombre, i dati costruttivi. Il prospetto non è concluso sul margine sinistro, ma è sfumato nel disegno dei mattoncini. Sul medesimo lato, per tut- ta l’altezza del fabbricato, è presente la sezione con il profilo delle fasce marcapiano e delle cornici e con la puntuale misurazione in palmi degli interpiani, degli spessori murari e delle fasce; la numerazione in lin- gua italiana dei piani del palazzo, di cui si sottolinea la particolare altezza, lascia supporre che si tratti di un architetto italiano. Il foglio è stato chiaramente rifilato lungo almeno due margini dopo la sua stesura, causando la perdita di alcune misure.]]></note>
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.]]></desc>
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unità di misure in palmi
annotazioni: portico più corretto / face[...] / [...]alto / sotto il cornicione / [misure varie].
Si tratta della sezione sul cortile di un palazzo di ambi- to romano, probabilmente non realizzato, strettamente collegato con le carte 24r e 43r del medesimo album, rappresentando disegni dello stesso edificio. La preci- sione con cui è delineata la rappresentazione, l’accura- tezza nei dettagli, la resa pittorica nell’uso dell’acque- rello e l’attenzione al realismo nella restituzione di luci e ombre, come nella raffigurazione del personaggio in atto di sollevare la lanterna dell’atrio, rendono evi- dente che il disegno non sia un semplice studio, ma vada considerato come un esercizio progettuale impo- stato come variazione ridotta sul modello di Palazzo Farnese, con il quale è possibile riscontrare sia alcune discordanze, come i tre fornici invece di cinque e l’uso di paraste al posto delle semicolonne, che diverse con- cordanze stilistiche.
In particolare, si osserva al centro del foglio il prospet- to interno del cortile con due ordini di logge presu- mibilmente su ciascun lato. Al primo ordine, paraste di un ordine contratto pseudo-tuscanico sostengono le cornici marcapiano e si appoggiano a pilastri del medesimo ordine dotati di incassi; questi sorreggono il sistema ad archi a tutto sesto, dotati di balaustrate al piano superiore e patère nei pennacchi a entrambi i livelli. Nelle logge il sistema dei timpani al di sopra delle aperture è piuttosto articolato: al pianoterra, ai lati dell’ingresso, timpani curvilinei coronano finestre su mensole inginocchiate che inquadrano un finestri- no per illuminare un seminterrato; negli snodi si apro- no porte coronate da timpani triangolari sovrastati da
tondi, i cui battenti appaiono semiaperti. Al piano su- periore, pure di un ordine contratto, grazie a pilastri di una sezione inferiore a quella dei sottostanti, le arcate presentano una luce maggiore, mentre si inverte il si- stema dei timpani, che sono triangolari al di sopra del- le finestre che fiancheggiano l’apertura centrale di ac- cesso alla balconata in facciata visibile nel disegno del foglio 24r; le porte degli snodi non presentano timpani e le cornici, come al piano inferiore, sono coronate da tondi contenenti busti marmorei. Nella sezione delle campate laterali del portico si legge l’imposta degli ar- chi e la conformazione delle volte a specchio a sesto ribassato. Infine, a sinistra è la doppia rampa di scale di collegamento verticale.
Accanto alla sezione è presente il frammento di un
secondo prospetto dello stesso cortile – definito in
un’annotazione sul margine inferiore del foglio «por-
tico più corretto» – cui è aggiunto il terzo piano, come
nella facciata del foglio 24r e in quella del 43r, con atti-
co chiuso da finestre. Da notare che, come nel disegno
contiguo, anche qui nei pennacchi degli archi sono
raffigurate patère anche al primo piano, come effetti-
vamente si può vedere nel cortile farnesiano, ma che
nella veduta del cortile di Palazzo Farnese pubblicata
nel 1560 nello Speculum Romanae Magnificentiae [From-
mel 1991, 194-195] compaiono solo al piano terra. La
facciata sul cortile si articola su altezze diverse (primo:
palmi 36 3/ ; secondo 40; terzo 35), con tre ordini so- 4
vrapposti secondo la canonica successione tuscanico, ionico e corinzio, ancora sul modello del cortile di Palazzo Farnese. Il sistema presenta, in questo caso, pi- lastri lisci e la loggia al primo piano è dotata della medesima balaustrata del disegno precedente; nella parete del terzo piano un ordine di paraste corinzie ribattute inquadra ampie finestre-balcone che, come quelle del mezzanino che le sormonta, sono coronate da frontoni triangolari.]]></note>
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Il disegno rappresenta i prospetti di due edifici por- ticati. Sebbene le due facciate presentino caratteri- stiche ed elementi differenti, sembrano entrambe da ascriversi a un linguaggio di chiara matrice manierista. La presenza del trimonzio nelle metope collocate nel fregio di entrambi gli edifici e di corone d’alloro in quelle dell’edificio in alto collega il progetto alla famiglia Ciocchi del Monte. La tiara papale, posta a coronamento del trimonzio situato al centro della par- te alta della trabeazione dell’edificio in basso, sembra condurre in maniera inequivocabile alla committenza di papa Giulio III. Nonostante i prospetti non abbiano trovato al momento corrispondenza in alcun edificio esistente, questi pochi elementi aiutano a restringere l’arco temporale del disegno agli anni del pontificato di Giovanni Maria Ciocchi del Monte, tra il 1550 e il 1555. È probabile che i progetti rappresentino due ver- sioni di un edificio loggiato, tra i tanti che dovevano trovare collocazione all’interno della Vigna di Giulio III, in un vasto territorio che si estendeva dall’odier- na collina dei Parioli fin oltre il Tevere [Falk 1971]. È noto come l’ampio programma di opere relativo a Villa Giulia e alla circostante Vigna prevedesse la si- stemazione dell’intero fondo di proprietà, attraverso il restauro di edifici esistenti e la realizzazione di nuovi elementi quali fontane, pergole, logge. I due prospetti in esame rappresentano, verosimilmente, proprio uno di questi elementi che dovevano arredare il territorio che circondavaVilla Giulia.
Il prospetto in alto rappresenta una loggia di cinque campate coronata da una teoria di statue raffiguranti guerrieri classici e filosofi. Le sei colonne tuscaniche
che compongono le arcate sono sormontate da altret- tanti telamoni, in forma di “prigioni”, cari all’icono- grafia di Michelangelo e dei suoi epigoni. L’interno della loggia vede l’alternanza di portali e finestre in- ginocchiate con sovrapporta circolari. La presenza di queste ultime sembrerebbe avvicinare il progetto a Bartolomeo Ammannati, che insieme a Vignola e Va- sari intervenne in maniera importante nelle fasi pro- gettuali dellaVilla e degli altri elementi dellaVigna.
Il prospetto in basso è declinato in maniera più ar- ticolata. Le campate si sviluppano in una falsa serlia- na – con uno schema a-A-a-A-a – che alterna archi maggiori e minori con colonne tuscaniche poste su piedistalli, assenti nel primo prospetto. L’interno della loggia presenta portali decorati in maniera evidente da cartigli a rilievo. Sul coronamento è visibile un’unica statua, mentre al centro è posto il trimonzio con la tiara di Giulio III; la presenza di piccoli basamenti in- duce tuttavia a ipotizzare che fosse prevista una teoria di otto statue, simile a quella della facciata in alto, non raffigurata unicamente per motivi di spazio. Due cantonali a bugnato rustico concludono il prospetto. L’ipotesi più attendibile è dunque quella che collega i due prospetti a uno degli edifici “minori” presenti all’interno del vasto territorio circostante laVilla. Un’affascinante coincidenza, da considerare unica- mente come tale in assenza di dati documentari me- glio fondati, è tra il numero di campate del progetto rappresentato in alto e quello della loggia che com- poneva l’elemento basamentale del celebre edificio in forma di piramide, posto nell’area della Vigna che in- sisteva sulla collina dei Parioli, che appare chiaramen- te nell’affresco di Taddeo Zuccari negli appartamenti di Giulio III nel Palazzo Apostolico e ancora visibile nella veduta di Roma di Giuseppe Vasi del 1765 [Ri- bouillault 2012, 352].
Piace avanzare una seconda ipotesi, legata all’articola- ta vicenda costruttiva del ninfeo di Villa Giulia, che si discosta da quella più verosimile di un collegamento con gli edifici “minori” della Vigna. Un interessante studio del 1987 ha messo in luce le diverse fasi costruttive che hanno interessato la realizzazione del ninfeo e della loggia che, dal giardino, vi dà accesso. Dati documentari e un rilievo dei corpi di fabbrica hanno messo in luce come «quello attuale è il risul- tato della stratificazione di diversi progetti, alternatisi nell’arco di due anni, tra l’inizio del 1551 e la fine del 1552. [...] È chiaro dunque che un nuovo progetto per il ninfeo venne presentato nell’aprile del 1552 e che da settembre esisteva anche un progetto per la loggia. [...] Anche le osservazioni di rilievo confermano che la loggia non poteva appartenere alla prima fase di progettazione: infatti i pilastri che la sostengono risul- tano aggiunti alla struttura dell’ambiente sottostante; inoltre, sul fronte verso il cortile principale e sui lati esterni dei muri del ninfeo, è ancora visibile una base diversa da quella delle paraste marmoree della loggia, che risultano sovrapposte ad essa» [Cocchia-Palmin- teri-Petroni 1987, 54]. Evidenti affinità tra i prospet- ti rappresentati nel disegno e la loggia realizzata, in particolare nella versione originaria prima dei pesanti restauri del XVIII secolo, sono rilevabili nel numero di campate (in riferimento al progetto situato in alto nel foglio), nella presenza di telamoni e nella teoria di statue a coronamento della trabeazione.Tali elementi portano a non escludere che il disegno faccia riferi- mento a due soluzioni differenti avanzate inizialmente per la loggia e mai realizzate. La presenza del cantonale bugnato nel prospetto in basso rende tuttavia meno probabile questa ipotesi, pur senza escluderla, configurando la loggia come elemento concluso e non come parte di un prospetto più articolato.]]></note>
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.]]></desc>
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Come nella sezione del foglio 23r e in quella del 43r, ci sono forti somiglianze e alcune varianti rispetto al modello, come l’insolita sovrapposizione degli ordini, tuscanico, dorico, corinzio; e, ad esempio, mentre le finestre, evidentemente riprese dalla veduta del cortile pubblicata nel 1560 nello Speculum Romanae Magnifi- centiae [Frommel 1991, 194-195], nel disegno hanno una certa congruenza, lo stesso non si può dire del portale bugnato, del tutto fuori scala e non definibile né san- gallesco, né michelangiolesco. Le paraste del pianoter- ra e le semicolonne al primo piano presentano un’evi- dente strombatura. All’estrema destra del foglio, quasi come avverrà ai lati della facciata di Palazzo Barberi- ni, un’appendice priva di ordini e con l’apparecchio murario a vista al pianterreno, più che una possibile variante della proposta progettuale si direbbe il par- ticolare di un edificio adiacente o, per l’appunto, un tratto di parete di raccordo con un altro edificio o con un’ala perpendicolare alla parte del palazzo progettato. Si leggono tracce di matita nei margini per rifilare la carta. Il taglio del margine superiore potrebbe aver eli- minato parte della sommità del cornicione. Il disegno appare non finito nella parte sinistra, mentre a destra la consunzione della carta lascia intendere che il grafico proseguiva, come si evince da un probabile elemento decorativo (uno stemma?) al di sopra della finestra al
primo piano e dall’uso delle paraste: a sinistra parasta e mezza parasta, mentre a destra la doppia mezza parasta che cinge quella centrale lascia intuire la prosecuzione del prospetto.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a china acquerellato e ombreggiato a inchiostro; la carta presenta una piega e abrasioni lungo il 
margine che fuoriusciva dal contenitore
260 x 450 mm
annotazioni, sul retro: Lozie e portoni
filigrana: due frecce incrociate sotto una stella a sei 
punte; 45 x 70 mm, centro-vertice superiore destro 
39 mm, centro-vertice superiore sinistro 43 mm, centro-vertice stella 70 mm
Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 24var
Per la semplicità nel disegno, benché di nove campate, il ritmo serrato, l’altezza di due piani, la prevalenza 
dei vuoti sui pieni, l’androne aperto su una loggia (al 
cui interno si apre un portale con due finestre laterali) posta al culmine di una gradinata, questo studio di 
facciata assume un carattere quasi veneziano, come indicherebbe anche la scritta «Lozie e portoni» posta sul 
retro. Le finestre del seminterrato suggeriscono però 
che si tratti di un palazzetto di terraferma, che ripete 
la tipologia del palazzo veneziano anche nel raggruppare le tre finestre-balcone centrali al primo piano, a 
illuminare il profondo salone; mentre, su ciascun lato 
di queste aperture centrali, due finestre fiancheggiano 
un balcone.
La composizione della facciata, conclusa ai lati da cantonali a bugnato rustico (probabile ispirazione, questa, alla facciata del Palazzo Farnese?), consiste in due 
ordini sovrapposti che inquadrano arcate cieche in 
cui si aprono finestre, ad eccezione delle tre centrali 
della loggia al piano terra e di quelle corrispondenti 
ai balconi laterali del primo piano. All’ordine dorico 
del piano terra si sovrappone, correttamente, un sobrio ordine ionico. Nella trabeazione dorica i triglifi 
sono posti in asse con le paraste e nelle metope sono 
raffigurati bucrani, patère, stadere, anfore, libri e altri 
oggetti; la sima della cornice, sull’asse delle paraste, 
mostra protomi leonine che difficilmente avrebbero 
funzione di doccione; allo stesso modo, nella trabeazione ionica la cornice sottolineata da dentelli presenta nella sima un’uguale serie di protomi.
Tutte le aperture al piano terra, come le tre centrali 
del primo piano, sono sovrastate da oculi sopraluce di 
forma ovale; le quattro finestre laterali ai balconi isolati al primo piano sono invece coronate da aperture 
a lunetta. Le balaustrate dei balconi sono formate da 
balaustri dai fusi molto snelli, separati da anelli sporgenti, di aspetto un po’ arcaico per la seconda metà del 
Cinquecento, epoca alla quale può risalire il disegno 
di questo foglio.
Un foglio che appare rifilato molto vicino ai margini 
del disegno, forse per ridurre al massimo le sue dimensioni in funzione di una migliore conservazione.]]></note>
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.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a mitita su carta. Il foglio è utilizzato solo per la metà di destra, recante lo schema di imposta simmetrico per il disegno di un arco a tutto sesto su pilastri e paraste di ordine 
dorico. Al suo interno è disegnata una porta rettangolare con sovrapposta una finestra ad arco ribassato. Il linguaggio architettonico avvicina il disegno 
alla cultura artistica napoletana. Entrambe le cornici 
hanno diverse modanature semplici. La cornice della 
porta è contraddistinta dal piccolo profilo di una voluta con gutta posta al di sotto del riquadro angolare, 
mentre la finestra ha un arco di rinforzo con gutta 
pendente da uno stilo; alla base, poggiando sulla piattabanda della sottostante porta, si piega una voluta 
tardomanierista. Si veda anche la c. 29r.
.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a china acquerellato bruno, rosso, azzurro, 
tracce di doratura; due piegature.
scala grafica di 5 piedi
annotazioni: scalla di 5 piedi.
Il foglio, pubblicato a illustrazione di un saggio nel 
2015, è di dimensioni pressoché quadrate e presenta due piegature, una più antica lungo la mediana 
orizzontale e una verticale, successiva al suo inserimento nel raccoglitore per evitarne la fuoriuscita dai 
margini. Si tratta di una bozza per una prospettiva 
scenica teatrale inquadrata all’interno di una cornice nera, lungo il cui perimetro è rifilata la carta. 
La precisione con cui è delineata la raffigurazione, 
l’accuratezza nei dettagli, la resa pittorica nell’uso 
dell’acquerello e delle dorature e l’attenzione al realismo nella restituzione di luci e ombre rendono evidente che non si tratti di uno schizzo, bensì di una 
proposta progettuale da sottoporre al committente. L’assenza tanto di iscrizioni manoscritte quanto 
della filigrana non consentono di avere indicazioni 
su una generica datazione e sull’area geografica di 
provenienza. Si avanzano solo alcune supposizioni 
sulla base delle informazioni desunte dalla descrizione del disegno e dalle scenografie note nell’Italia 
del XVI secolo.
La scena poggia su di un elaborato podio, con avancorpi decorati con bugnato rustico e pareti in mattoncini a faccia vista, con l’orchestra affossata come 
nei teatri romani. Il corpo centrale del basamento 
ospita un cartiglio vuoto, quelli laterali doppie volute, mentre i campi intermedi hanno cartigli minori, anch’essi vuoti. La scala di cinque piedi indica una costruzione lunga circa un metro e mezzo, ciò lascia supporre che sia una bozza destinata alla 
costruzione di un «modello piccolo di cartoni et 
lignami poi misurato et traportato poi ingrande» 
[Serlio 1545, p. 65v].
La scena risponde pienamente alle istanze prospettiche indicate da Serlio: «il discoprirsi lo apparato 
di una scena, dove si vede in piccol spacio fatto da 
l’arte della Perspettiva: superbi pallazzi, amplissimi 
tempii, diversi casamenti, et da presso, et di lontano, 
spaciose piazze ornate di varii edificii: drittissime et 
longhe strade incrociate da altre vie, archi trionphali, altissime colonne, pyramide, obelischi, et mille 
altre cose belle, ornate d’infiniti lumi» [Serlio 1545, 
p. 64v]. Il prestigio dei palazzi raffigurati identifica una scena “tragica”, codificata da Vitruvio nel 
quinto libro del De architectura e poi stigmatizzata 
appunto da Serlio nel Secondo libro di perspettiva.
Il progetto, basato su una piantazione a più serie 
di quinte praticabili con un fondale dipinto, sviluppa le iniziali esperienze nella scenotecnica di 
inizio Cinquecento ad opera di Baldassarre Peruzzi 
[Bruschi 1987] e rimonta alle innovazioni di Vincenzo Scamozzi della seconda metà del secolo. La 
scena, infatti, riproduce una piazza con un edificio 
centrale e due strade laterali aperte a ventaglio. La 
pavimentazione è di impostazione geometrica, ma 
rustica nell’uso di materiale di grosso taglio e lievemente inclinata per consentire una più facile visibilità. La tecnica di rappresentazione è strumentale 
sia alla lettura che alla costruzione della restituzione 
prospettica di questo spazio urbano.
In un’immaginaria veduta romana, la scena raffigura una prospettiva urbana costituita da un capriccio di architetture antiche e di altre di fantasia di 
una città contemporanea, i cui edifici rispondono 
all’imperante manierismo del Cinquecento. Al centro è l’ingresso a un portico di un complesso papale, come mostra la tiara con le chiavi di San Pietro 
nella chiave di volta dell’arco di accesso. La facciata del palazzo è ricca di statue dal profilo allungato del primo Manierismo: un vecchio (Priapo?) 
e una donna (Venere?) sono inquadrati nelle aperture laterali del portico di ordine dorico, mentre 
altri cinque nudi all’antica sormontano la balaustra 
del terrazzo, a cui si accede mediante una serliana 
di ordine corinzio. Le quadrature che disegnano 
la facciata sono campite da due coppie di affreschi 
con paesaggi ideali, in uno dei quali si riconosce 
un uomo armato a cavallo. Sullo sfondo numerose 
torri con stendardi privi di araldica. La prospettiva 
centrale con l’infilata di colonne doriche che attraversa assialmente tutto il fabbricato è aggiunta, 
forse un ripensamento operato mediante un ‘taglia 
e cuci’ della carta, falsando la linea prospettica che 
definisce la fine dell’isolato, al cui interno si apre un 
rigoglioso giardino cinto da mura cieche. Il colore 
violaceo del cielo al tramonto, di grande qualità pittorica, e un mostro fantastico dalle fattezze diaboliche collocato al centro e a testa in giù, da cui pende una sfera terrestre, accentuano un certo carattere preriformistico o accusatorio della Chiesa, probabilmente legato strettamente alla rappresentazione fabbricato circolare con colonne e una moltitudine 
di statue, forse un antico mausoleo trasformato in 
chiesa, come si deduce dal lanternino, in gran parte simile alla ricostruzione del mausoleo di Adriano 
disegnata da Antonio Labacco nel suo Libro appartenente a l'architettura del 1552.
Sulla destra è la veduta più propriamente romana. In 
primo piano è un castello turrito, la presenza di una 
girandola evoca Castel Sant’Angelo, i cui tradizionali 
fuochi furono sospesi con il Sacco e tornarono a illuminarsi dopo il 1534. L’edificio è raffigurato di scorcio e con coperture fortemente cuspidate, di stampo 
nordico. Sullo sfondo si vedono le mura aureliane 
con la piramide Cestia e una vicina porta urbica, 
la cui copertura a cupola non corrisponde a porta 
San Paolo; chiude l’orizzonte una campagna con un 
sentiero che guida verso il mare, presumibilmente il 
porto di Ostia.
L’uso della prospettiva a fuochi multipli indurrebbe a 
pensare che questa scena fosse pensata come sfondo 
a una scenae frons all’antica, di cui il Teatro Olimpico 
di Vicenza (1579-1580; 1584-1585) costituiva il modello 
più illustre con le cinque strade aperte a raggiera. Ma, 
a differenza di quest’ultima, la compiuta delineazione 
degli edifici tra le due strade radiali, attraversate a loro 
volta da quattro strade trasversali, indicherebbe un uso 
diverso di eventuali ianua regia e hospitalia, come si osserva da una comparazione con gli schizzi di Scamozzi, dove l’infilata fortemente scorciata delle facciate si 
conclude sul retro della scenafronte palladiana. Questa 
soluzione rinnova la tipologia monofocale indicata da 
Serlio, impalcando una monumentale sequenza di edifici policromi in legno, stucchi e pitture raffiguranti 
una Roma ideale, splendente di ori e ricca di affreschi. 
In tal senso, questo progetto a più fuochi è lontano 
dalle prime esperienze di scena monolocale e più vicino all’innovazione del teatro di Vespasiano Gonzaga 
a Sabbioneta (1588), dove Scamozzi abolisce la scenafronte, prima ancora dell’introduzione del boccascena 
e del sipario [Mazzoni 2003].
Si definisce un continuum spaziale tra proscenio e 
cavea, con elementi che rinnovavano le consuetudini dell’architettura teatrale, marcando l’unitarietà 
dello spazio piuttosto che la separazione tra luogo 
dello spettacolo e luogo degli spettatori. Qui l’imitazione della natura si traduce in invenzione del 
reale, specchio artificioso della storia attraverso una 
piazza realistica, recuperando, anche sul versante 
classicista, la simbologia della città come asse portante della scena cinquecentesca. Questo disegno 
di un architetto scenografo al momento anonimo 
si aggiunge alla serie di scene note del Cinquecento 
che mutarono il passaggio decisivo dal luogo all’edificio teatrale [Allegri 2000]
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Si tratta di un frammento di disegno, in cui è possibile identificare una finestra con cornice, posizionata 
nell’angolo inferiore esterno della carta. Sono presenti 
tracce di una quadrettatura del foglio a china. Il disegno risulta mancante nella nota del 9 novembre 1966.
.]]></note>
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con cornici semplici e architrave rettilineo, alto tetto a 
spiovente con forte inclinazione dotato di abbaini, vari 
comignoli e torre circolare di due ulteriori livelli, a sua 
volta coperto da tetto della medesima fattura. Nelle 
ali sezionate si osservano gli ambienti interni, con le 
scale, mentre l’uso dell’ombreggiatura dell’inchiostro 
lascia comprendere il diversificato sistema delle coperture interne. Al di sotto del cortile, alla quota del 
fossato – come si deduce dal ponte in muratura in asse 
con l’ingresso turrito e dalla scarpa del fabbricato – si 
osservano solo gli ambienti in corrispondenza delle 
ali sezionate. Sul retro una rampa scende a un cortile 
di servizio a una quota ribassata. Il complesso appare estraneo alle residenze italiane extra moenia, mentre 
si avvicina molto alla tipologia del castello d’oltralpe. 
Uno schizzo sul margine sinistro illustra probabilmente il prospetto del basamento, mentre due sezioni affiancate mostrano il sistema dei collegamenti verticali.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china. 
Annotazioni:<< Gaeta / Garigliano f. / Volturno f. /, Mar Mediterraneo / Guasto>>.
Il disegno a matita parzialmente ripassato a china, segnalato in nota da Starace nel 1999, è parte di una pianta preparatoria per la stesura di una carta corogra- fica del Contado del Molise, la cui seconda metà, che completa la pianta di questa unità amministrativa del Regno di Napoli, era incollata a seguire nel medesimo album. Quest’ultima include una bozza di cartiglio con la dicitura Contado de Molis[e], che ne identifica la tavola, e parte della cornice che ne avrebbe definito i margini. Il carattere non finito del disegno a matita e le tracce della squadratura sul foglio, sempre a matita, indicano che si tratta di una copia, in scala o conforme, di un modello cartografico, lasciata interrot- ta per un motivo ancora imprecisato. Seppure le due carte abbiano attualmente misure simili, esse sono state malamente rifilate in data imprecisa, in maniera tale da non consentire oggi una ricostruzione completa della carta stessa – mancando la parte di territorio più set- tentrionale del Contado, compreso tra Palata e Monte- lateglia –, a causa di uno slittamento nell’allineamento dei margini. Grazie all’uso delle coeve icone grafiche, si individuano i fiumi, i laghi, le montagne, i centri abitati e i confini amministrativi storici del Molise e delle province confinanti – con una linea tratteggiata –, mentre sono indicati i nomi di alcuni siti esterni alla regione, come le città di Gaeta e Vasto, i fiumi Gari- gliano e Volturno e il Mediterraneo. Questa bozza di carta corografica del Contado del Molise, pubblicata in questa sede per la prima volta, si aggiunge così alla cartografia della regione [Petrocelli 1995].
Le due carte presenti nell’album della biblioteca del principe di Tarsia – unici due disegni a scala territo- riale nel Ms. XII.D.74 – consentono di avvicinare i disegni all’impresa della carta del Regno di Napoli, il cui rilievo fu intrapreso nel 1583 da Nicola Antonio Stigliola, a cui si affiancherà Mario Cartaro dal 1586, e conclusa con la pubblicazione dell’atlante napoletano ad opera dell’incisore viterbese nel 1611. Se questa fu ritirata dalla circolazione, e finora non è stata rintrac- ciata, altri esemplari manoscritti sono in collezioni pubbliche e private, con una datazione variabile tra il 1583 e il 1642 [Valerio 2015; Boni 2019].
La presenza di brani della cornice nei due fogli e l'allineamento delle linee della squadratura consen- tono di ricomporre la carta, le cui misure coincido- no con i riquadri cartografici nella Carta del Regno della Biblioteca Nazionale di Napoli (ms. XII.D.100). Data la vicenda che segna la storia della carta del Re- gno commissionata dal governo vicereale, che vide Cartaro chiamato ad «aggiustar una pianta di tutto il Regno, e suoi confini, emendando gli errori che nell’altri si conservano» [Valerio 1993, p. 50, n. 63]; la confisca delle tavole dalla bottega di Stigliola nel 1597, a seguito del processo per eresia nei suoi confronti; e la mancata corrispondenza tra i confini geografici e le indicazioni corografiche tra questi due disegni e le carte di Stigliola e Cartaro – con cui sono congruen- ti le misure –, piace pensare possa trattarsi dei primi disegni dell’ingegnere nolano, ma l’assenza di una do- cumentazione spinge ad allargare l’arco cronologico e la stessa attribuzione.]]></note>
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Il disegno a matita parzialmente ripassato a china, segnalato in nota da Starace nel 1999, è parte di una pianta preparatoria per la stesura di una carta corogra- fica del Contado del Molise, la cui seconda metà, che completa la pianta di questa unità amministrativa del Regno di Napoli, era incollata a seguire nel medesimo album. Quest’ultima include una bozza di cartiglio con la dicitura Contado de Molis[e], che ne identifica la tavola, e parte della cornice che ne avrebbe definito i margini. Il carattere non finito del disegno a matita e le tracce della squadratura sul foglio, sempre a matita, indicano che si tratta di una copia, in scala o conforme, di un modello cartografico, lasciata interrot- ta per un motivo ancora imprecisato. Seppure le due carte abbiano attualmente misure simili, esse sono state malamente rifilate in data imprecisa, in maniera tale da non consentire oggi una ricostruzione completa della carta stessa – mancando la parte di territorio più set- tentrionale del Contado, compreso tra Palata e Monte- lateglia –, a causa di uno slittamento nell’allineamento dei margini. Grazie all’uso delle coeve icone grafiche, si individuano i fiumi, i laghi, le montagne, i centri abitati e i confini amministrativi storici del Molise e delle province confinanti – con una linea tratteggiata –, mentre sono indicati i nomi di alcuni siti esterni alla regione, come le città di Gaeta e Vasto, i fiumi Gari- gliano e Volturno e il Mediterraneo. Questa bozza di carta corografica del Contado del Molise, pubblicata in questa sede per la prima volta, si aggiunge così alla cartografia della regione [Petrocelli 1995].
Le due carte presenti nell’album della biblioteca del principe di Tarsia – unici due disegni a scala territo- riale nel Ms. XII.D.74 – consentono di avvicinare i disegni all’impresa della carta del Regno di Napoli, il cui rilievo fu intrapreso nel 1583 da Nicola Antonio Stigliola, a cui si affiancherà Mario Cartaro dal 1586, e conclusa con la pubblicazione dell’atlante napoletano ad opera dell’incisore viterbese nel 1611. Se questa fu ritirata dalla circolazione, e finora non è stata rintrac- ciata, altri esemplari manoscritti sono in collezioni pubbliche e private, con una datazione variabile tra il 1583 e il 1642 [Valerio 2015; Boni 2019].
La presenza di brani della cornice nei due fogli e l'allineamento delle linee della squadratura consen- tono di ricomporre la carta, le cui misure coincido- no con i riquadri cartografici nella Carta del Regno della Biblioteca Nazionale di Napoli (ms. XII.D.100). Data la vicenda che segna la storia della carta del Re- gno commissionata dal governo vicereale, che vide Cartaro chiamato ad «aggiustar una pianta di tutto il Regno, e suoi confini, emendando gli errori che nell’altri si conservano» [Valerio 1993, p. 50, n. 63]; la confisca delle tavole dalla bottega di Stigliola nel 1597, a seguito del processo per eresia nei suoi confronti; e la mancata corrispondenza tra i confini geografici e le indicazioni corografiche tra questi due disegni e le carte di Stigliola e Cartaro – con cui sono congruen- ti le misure –, piace pensare possa trattarsi dei primi disegni dell’ingegnere nolano, ma l’assenza di una do- cumentazione spinge ad allargare l’arco cronologico e la stessa attribuzione.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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Il supporto è composto da due fogli distinti incollati tra loro, in alto è il prospetto, in basso la pianta della fontana; solo il primo dei due fogli è dotato della fili- grana. Sulla carta sono presenti tracce di matita lungo il perimetro per consentirne la rifilatura e la conse- guente centratura del disegno.
Il prospetto è caratterizzato dalla figura centrale della sirena, simbolo di Napoli, rappresentata nella forma moderna, quale donna-pesce con coda biforcuta. Il partito architettonico dell’alzato si compone di due coppie di lesene rastremate sovrapposte ad altrettante coppie di paraste, di altezza uguale – ma con elementi terminali e altezze diverse – che ripartiscono il pa- ramento murario in tre campate: due minori laterali con stemmi coronati (privi di blasone) sovrapposti a due cartigli marmorei (privi di epigrafe dedicatoria); una centrale con il gruppo della sirena a cavallo di un delfino nell’atto di premere le mammelle, da cui verosimilmente sgorgava acqua che ricadeva nel sot- tostante bacile marmoreo, sottoposto a un grande car- tiglio anch’esso di marmo (come il precedente non inciso), che definisce il secondo ordine, sormontato da un timpano curvilineo spezzato al centro per ospitare il grande stemma di Filippo II (morto nel settembre 1598), riprodotto nella inconsueta forma come sovrano
di Sicilia e Napoli, con l’aggiunta dell’insegna del re di Gerusalemme inquartato nel suo stemma di re di Spagna. Le due lesene esterne sono concluse da capi- telli ornati da semplici clipei geometrici concentrici e prolungati verso l’alto da due obelischi con sfere solari, la cui base è raccordata alla cornice del monumentale cartiglio centrale mediante un triangolo curvilineo. Le lesene interne fanno da base ad altrettante erme con- cluse in basso da un elemento arcuato che simula un panneggio poggiato sulle spalle.
Sul basamento, così come è disegnato in pianta, è posta una vasca sporgente nel comparto centrale, piuttosto bassa e svasata verso l’esterno, forse per la sua funzione di abbeveratoio. I due riparti esterni sono ornati da maschere leonine, collocate entro campi quadrati, dal- le cui fauci doveva sgorgare l’acqua, come è evidente dalla presenza della bocca del condotto idrico.
È difficile dire se si tratti del disegno di progetto della fontana o di un grafico che accompagnava l’apprezzo dell’opera. Nel primo caso esso andrebbe attribuito a Landi, nel secondo potrebbe essere opera di uno dei tecnici chiamati a stimare il lavoro, ovvero Costantino de Avallone, Giovan Pietro Bernini, Giovan Antonio Dosio o Colantonio Stigliola. La discordanza tra il disegno e la veduta di Baratta lascia propendere per il disegno preparatorio. La presenza di Stigliola tra i periti fa supporre che questo foglio possa essere stato utile per la stima e rimasto in suo possesso anche dopo la chiusura della pratica di apprezzo.]]></note>
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.]]></note>
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Annotazioni: <<Corpus / n / oro/ a / oro / r / a / o / PAUL III PONT MAX / r / a / oro /a / oro / oro / n / oro / a / oro / ro / Corpus / a / oro / a / oro / oro / Quod ore suscipi / oro / ro / a / oro / n / oro / a / ro>>
Si tratta del disegno di uno specimen tipografico di capolettere con indicazioni delle campiture dei colori, in particolare oro, rosso, nero e argento, come lasciano intuire alcune iniziali. La presenza del nome di Pa- olo III, oltre a circoscrivere la datazione del disegno agli anni del papato di Alessandro Farnese (1534-1549), mette in relazione questo foglio con altri presenti nei due album manoscritti della Biblioteca Nazionale di Napoli, costituendo un nutrito corpus di disegni legati alla famiglia Farnese.
Questo lavoro, l’unico dei due album disegnato su una carta azzurra, si inserisce in una tradizione antica di re- dazione di iniziali a disposizione di miniatori o dell’e- ditoria, ma la presenza della scritta «Paul III Pont Max» nella lettera “D” collocata nella verticale centrale e l’in- dicazione ripetuta di “oro” per le campiture pittoriche potrebbe far supporre che si tratti di un modello per artisti impegnati in un’impresa legata alla committenza papale. Questo specimen, che per l’assenza di alcune lettere dell’alfabeto sembrerebbe incompleto, potrebbe invece lasciare supporre che sia stato redatto in funzio- ne di un’opera specifica. Questa ipotesi spiegherebbe la presenza di una selezione di iniziali e la ripetizione di alcune di esse con varianti nella conformazione della lettera, del campo figurato e della cornice; in particola- re, si tratta delle seguenti lettere: D (4 volte), I (4), C (2), Q (2), S (2), E, G, H, L. È nota la commissione di diver- si libri miniati da parte dei Farnese durante il papato di Paolo III.Tra i più celebri si ricordano il Towneley Lectionary, realizzato a Roma poco dopo la metà del XVI secolo per il nipote del papa, il cardinale Ales- sandro Farnese, e conservato presso la Public Library di New York [Ms. MA 91]. Nel lezionario napoletano mancano alcuni capilettera, mentre una “I” presenta una decorazione floreale in qualche maniera simile, ma allo stato attuale qualsiasi attribuzione apparirebbe una mera congettura: in questa sede, quindi, ci limitiamo a segnalare il disegno agli esperti del settore.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 564: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 28r
.]]></note>
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.]]></desc>
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Unità di misura in palmi
Annotazioni: <<vitoria>>
Il disegno raffigura uno studio per un arco di trionfo, probabilmente a carattere effimero, a un fornice uni- co affiancato da due binati di colonne libere, ciascuno dei quali separati da una nicchia, la cui composizione appare come una fantasiosa elaborazione dei modelli dell’antichità romana. Degli archi onorari romani, in- fatti, sono noti solo pochi esempi dotati di una coppia di colonne ai lati del fornice, mentre quello raffigurato in questo foglio rappresenterebbe un unicum nel pro- porre su ciascun piedritto ben due coppie di colonne binate.
Il disegno si presenta incompleto: a sinistra di un idea- le asse di simmetria si osserva una alquanto dettaglia- ta rappresentazione prospettica dalla quale si evince la profondità del fornice, il doppio binato di colonne corinzie posto su un unico plinto, la nicchia tra i due binati, la cornice d’imposta dell’arco che si allunga sul piedritto a separare la nicchia da un tondo al di sopra di essa, evidentemente atto a contenere un bas- sorilievo, a somiglianza dei tondi di spoglio dell’arco di Costantino. La trabeazione risalta su ciascun bina- to e, al di sopra della cornice, un alto attico presenta binati di lesene di ordine attico, per l’appunto, cui si accostano coppie di statue; due altre statue, su bassi piedistalli, stanno sulla cornice di coronamento. Nel pennacchio sinistro dell’arco un’annotazione (vitoria) lascia pensare al presumibile inserimento del rilievo scultoreo di una Vittoria alata, ricorrente in questa tipologia architettonica.
Alla base della metà destra del disegno si osserva la proiezione di una pianta, forse alternativa, della com- posizione, che mostra plinti sotto ciascun binato e la sezione della nicchia che li separa, per cui è possibile dedurre la posizione delle colonne libere e la scarsa profondità della nicchia, oltre al significativo particola- re di un’ulteriore colonna sul cantonale, in asse con la più esterna di quelle visibili in facciata, formando così una terna e rafforzando evidentemente la visuale della composizione sul fianco e di scorcio.
Una composizione più complessa, ma con tutta pro- babilità ugualmente di fantasia e in qualche misura avvicinabile a questa, è disegnata sul foglio 131r del co- dice B dell’Ermitage [Lanzarini 2015, 173, tav. XLV]. In basso, a matita, sono tracciate due figure a colloquio di difficile identificazione, incomplete perché al margine del foglio.

Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 28v.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. 
.]]></desc>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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Unità di misura in palmi
Scala grafica di 8 palmi
Annotazioni: <<palmi 8>>
Il disegno raffigura l’ingresso a una cappella di una chiesa, con cancellata e balaustra. Questo studio è simile ad altri presenti nel codice. Cfr  ms._XII.D.74/87



Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 29r.]]></note>
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.Il foglio presenta una doppia proposta progettuale per un organo da collocare su una cantoria. Nella par- te bassa del disegno, sotto il parapetto continuo della cantoria, le cui membrature sono profilate con sem- plici riquadri, sono schizzati quattro capitelli pensili. che sorreggono ciascuno una coppia di plinti agget- tanti, su cui si innestano colonne di ordine corinzio disposte in modo da configurare una sorta di serliana. L’ordine centrale dell’organo, infatti, presenta tre aper- ture architravate – quella centrale si allunga al disopra dell’ordine superiore tramite un fastigio decorato – e riquadrate da archi a tutto sesto che accolgono le can- ne dell’organo (undici al centro e otto simmetriche ai lati), impreziosite a mezza altezza dalla presenza di un decoro aggettante in forma di mensola dal profilo mi- stilineo. Molto più animata e variata è la presentazione dell’ordine superiore, in quanto già la partitura centrale è ornata dalla presenza di dinoccolati telamoni in rilie- vo posti sui piedritti su cui si innesta il coronamento a timpano curvilineo spezzato. Inoltre, le porzioni laterali presentano una doppia proposta progettuale esemplifi- cata tramite due volet. Sul foglio di base è offerta una soluzione più monumentale e rigorosa, la quale preve- de per il secondo ordine una terminazione architravata, che è scandita da paraste con telamoni in rilievo ed è coronata alle estremità da due piccole sculture a tutto tondo raffiguranti angeli tubicini. I due volet presen- tano una soluzione più snella con le canne d’organo del secondo ordine di altezza scalare e racchiuse entro una voluta di raccordo; alle due estremità sono proposti angeli tubicini a tutto tondo di dimensioni più slancia- te rispetto all’altra soluzione. Di grande interesse è la presenza, al centro del cornicione spezzato del fastigio centrale, di uno scudo con uno stemma con tre monti sormontati da una croce e affiancati da rami d’ulivo, che è inequivocabilmente quello dell’ordine olivetano e che collega dunque il progetto a una committenza per una fondazione di tale ordine.
Il segno grafico con cui è condotto il disegno è niti- do e pulito nella definizione dei profili della struttura della cassa – tracciati verosimilmente con l’ausilio di tiralinee e compasso – e delle canne d’organo, mentre assume un ductus rapido e sommario nella definizione dei particolari decorativi.
La tipologia di organo presentata ebbe larga diffusio- ne nella seconda metà Cinquecento e ancora oltre il principio del secolo successivo, non consentendo dun-
que di meglio circoscrivere la datazione del progetto. Quale precoce termine di paragone è possibile citare l’organo della chiesa romana di Santo Spirito in Sassia, per il quale sono registrati pagamenti al maestro orga- naro Nicolò Tezano da Cremona nel 1547 [Luccichenti 1983, 22] e che gli studiosi hanno ricondotto a un’idea progettuale di Antonio da Sangallo il Giovane [Howe 2003]. L’originaria carpenteria lignea di tale organo fu poi modificata, solo nella parte inferiore, inserendo un parapetto con balaustrini al posto di quello conti- nuo che è invece attestato, come dimostrato sempre da Howe [Ivi, 77-79], da un disegno di Giorgio Vasari il Giovani (GDSU 4691r). Proprio questa soluzione originaria sembrerebbe indicare di essere in presen- za quantomeno di uno dei principali modelli tenuti a mente dall’anonimo progettista dell’organo in esame. Va considerato che almeno fino al principio del XVII secolo continuarono a essere ampiamente utilizzate casse d’organo in forma di arco trionfale, come te- stimoniato ad esempio dal ricco repertorio di dise- gni – comprendente anche progetti per casse d’orga- no – dell’intagliatore, lombardo di nascita ma attivo a Roma, Giovanni Battista Montano (1534-1621). Gli studi su questo intagliatore [Marcucci 2008; Bilancia 2008, 54-55, 57-59] ne hanno attestato l’attività anche per la costruzione di cantorie d’organo, come quelle ormai perdute o alterate per le chiese romane dell’A- racoeli e di Santa Maria di Loreto, nonché di indivi- duarlo quale autore della sontuosa carpenteria lignea dell’organo realizzato tra il 1597 e il 1599 per il tran- setto destro della chiesa di San Giovanni in Latera- no insieme al maestro organaro Luca Blasi (o Biagi). Quest’ultimo celebre organo è fin troppo ornato e articolato per essere considerato tra i modelli su cui è esemplato il progetto in esame. Affinità concettuali nell’impianto generale sono rintracciabili con alcuni dei progetti attribuiti a Montano del fondo Martinelli delle Civiche Raccolte d’Arte nel Castello Sforzesco di Milano [Pracchi 1991, 14; Fairbairn 1998, II, 771]. Questo richiamo alla produzione di Montano aiuta a legare il disegno in esame ai progetti circolanti a Roma nel secondo Cinquecento. Un’ultima osservazione sulla diffusione di questa ti- pologia di organi riguarda la presenza nella chiesa de- gli olivetani di Napoli – cioè Santa Maria di Mon- teoliveto che ha oggi acquisito il titolo di Sant’Anna dei Lombardi – di un organo racchiuso da una ricca e complessa carpenteria lignea che recenti ricerche hanno documentato essere stato realizzato nel 1607 dall’intagliatore partenopeo Giovan Domenico Sacca- tore su disegno del viterbese Mario Cartaro e di suo figlio Bartolomeo [Tarallo 2013-2014, 169-177].Va ri- cordato che per l’album della Biblioteca Nazionale di Napoli in cui è montato il disegno in esame è stata ipotizzata un’originaria appartenenza, almeno di parte dei fogli, a Nicola Antonio Stigliola, che fu in compro- vati rapporti con Mario Cartaro [Starace 1999a, 124- 125]. In tal caso, potrebbe ipotizzarsi la condivisione di repertori di modelli tra i due.A ogni modo, il foglio in esame costituisce un’interessante testimonianza della circolazione di tipologie e repertori di modelli che ebbero in Roma un importante centro propulsore.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 566-568, Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 29v.]]></note>
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.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china su carta.
Unità di misura in palmi
Annotazioni: <<fronte del pilastro / fronte dello sguancio della finestra / fronte della finestra / il bancho alto 1 1/2 / Sotto al banchale ci vanno gradi 3 alti l’uno 1/3 di / banchali alti 1 / spaliera alta 2 / [altre misure]>>.
Sul foglio è rappresentato lo studio di un coro ligneo. Il disegno richiama altre soluzioni presenti nella raccolta.  
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
568 Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 30r.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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                <noteGrp>
                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china acquerellato bruno
Scala grafica di 100 palmi
Annotazioni: [misure varie]
Si tratta della pianta e del prospetto di un edificio di quattro livelli fuori terra con angoli a scarpa, cornicio- ne con archetti su peducci pensili, merlatura a coda di rondine e tetto a falde. Il portale di ingresso su gradini è composto da cornice a bugne su basamento, timpa- no curvilineo spezzato da una finestra timpanata con due acroteri. In facciata è presente una fascia marca- piano che divide i primi due piani, impegnando tutta l’altezza delle scarpe che rinforzano gli angoli dell’e- dificio, e i due piani superiori, che includono il piano nobile, contraddistinto da grandi finestre con cornici e architrave rettilinei; l’interpiano di 26 palmi risulta decisamente maggiore di quello degli altri piani (dal basso verso l’alto rispettivamente di 19 5/ , 17 1⁄2 e 15).
6
La pianta del piano terra mostra un grande salone, due differenti sistemi di scale e diversi altri ambienti al pia- no terra, uno dei quali con un pilastro utile a reggere un ambiente superiore da cui era possibile affacciar- si. In pianta, alcuni segni sulla muratura lascerebbe- ro pensare a variazioni di aperture in corrispondenza delle scarpe angolari. Il tratto della linea e la diversa ombreggiatura a inchiostro delle sezioni murarie, delle scarpe angolari e della copertura fanno supporre che si tratti del progetto di ammodernamento di un edi- ficio fortificato preesistente, di cui attualmente non è stato possibile individuare la collocazione. La filigrana indica la provenienza della carta da Venezia, utilizzata negli anni Sessanta del XVI secolo [Woodward 1996, cat. 131-133]. La presenza di tracce di matita ai margi- ni indicano un intervento sulla carta per squadrare e smarginare il foglio in modo da centrare il disegno in una fase successiva alla sua stesura.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 569
Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 30v.]]></note>
                </noteGrp>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita, china e acquerello azzurro su carta
Il foglio mostra un edificio religioso a pianta centrale, o 
forse un mausoleo funebre, dettagliatamente raffigurato 
in prospetto e in pianta, quest’ultima limitata al settore 
terminale. Pur presentando alcune differenze, il disegno 
è in relazione con almeno altri tre grafici dedicati allo 
stesso organismo architettonico nel Ms. XII.D.74 (cc. 
16r, 16v, 17v), i primi due accomunati anche dalla stessa 
filigrana, databile al 1580 ca. [Woodward 1996, cat. 112-
113]. A distinguere questo foglio dagli altri è la maggiore compiutezza dell’elaborato, dove le linee a china e la 
presenza di acquerello azzurro indicano una maggiore 
compiutezza rispetto a quanto riportato negli altri due 
fogli, entrambi poco più di un abbozzo disegnato solo a 
matita. Alcune analogie suggerirebbero un collegamento 
anche con il disegno a matita nella c. 17r, che tuttavia 
sembra riconducibile, più che a varianti della c. 31r, a un 
differente organismo architettonico.
Nel margine inferiore del grafico, a riscontro del prospetto superiore, è inserita una pianta che descrive un 
corpo di fabbrica fra due brevi pareti rettilinee, che si 
arretrano al centro in un invaso di forma semiesagonale, 
concluso da una cupola di cui è riportata la proiezione. 
Nicchie emicicliche si susseguono lungo il perimetro 
della parete, che al centro si eleva su quattro gradini privi però di corrispondenza nel prospetto; quest’ultimo, 
inoltre, non presenta le due colonne isolate mostrate in 
pianta che segnano l’accesso all’edificio sormontato dalla cupola. Tale distribuzione dello spazio interno è da 
mettere in relazione con gli schizzi a matita nelle cc. 16v
e 17v: questi ultimi, però, limitati solo alla metà destra 
della parete, mostrano varianti riferite all’altare centrale 
innalzato su due gradini, assente nella pianta del disegno 
a china qui descritto, e alla presenza di binati di colonne 
lungo l’intero perimetro della parete semiesagonale, limitati ai soli lati rettilinei in c. 31r.
Maggiori dettagli sul lessico architettonico affiorano nel 
disegno dell’alzato, una composizione riconducibile ai 
modelli architettonici romani della seconda metà del 
Cinquecento studiati da Baldassarre Peruzzi, Sebastiano 
Serlio o Antonio da Sangallo il Giovane, fino naturalmente al progetto di Vignola per la chiesa del Gesù a 
Roma e per altri edifici sacri, suoi o della sua scuola, 
documentati nei disegni raccolti da Oreste Vannoccio 
Biringucci [Schwager-Schlimme 2002, 283-285]. Mostrando l’uso consapevole di un’aggiornata sintassi degli 
elementi formali, l’ignoto autore disegna un prospetto in 
cui confluiscono i principali temi di architettura religiosa del periodo: scansione ritmica delle campate affidata all’ordine architettonico, connessione tra registro principale e attico, alternanza tra elementi rigidi e plastici; motivi tutti finalizzati a valorizzare la funzione della facciata 
intesa come presentazione pubblica dell’architettura interna. Segni principali della composizione sono il grande 
vuoto dell’arco di trionfo centrale, plasticamente confermato dalla compatta cupola emisferica a conclusione 
dei tre registri inferiori: un primo ordine principale, solennemente scandito da sei colonne addossate alla parete, 
dai capitelli rapidamente disegnati, ma verosimilmente 
compositi, seguito da un doppio attico ritmato da lesene 
tuscaniche. Nell’ultimo registro sormontato dalla cupola, 
nelle due estremità figurano anfore libere stagliate su un 
podio collegato da volute alla cornice di coronamento.
Nel primo ordine che raggiunge l’imposta dell’arco centrale, le sei colonne scandiscono il ritmo delle tre campate, quella centrale più ampia corrispondente all’arco 
di trionfo, segnato da due colonne accoppiate, e quelle 
laterali occupate da nicchie emicicliche ad arco centrate tra cornici rettangolari. Uguale la scansione tripartita 
ritmata dalle quattro lesene nel primo attico che, con 
ampie cornici nelle campate laterali in sostituzione delle 
nicchie inferiori, è concluso dall’ultimo registro, dove 
campeggia un’ampia targa rettangolare, probabilmente 
destinata a un’epigrafe. In entrambi i lati di quest’ultima 
figura il motivo di due binati di lesene tronche simili 
a volute ornate da piccoli ovuli, sul modello di quelle 
disegnate nell’altare della c. 38vb del medesimo manoscritto. La soluzione è completata da una cupola priva di 
tamburo direttamente poggiata sulla cornice di coronamento, secondo una precisa linea espressiva di attenuazione formale, che rimanda ai modelli di cupole adottati 
a Roma nel fervore del rigore controriformistico degli 
ultimi decenni del Cinquecento, seguendo le guide tipologiche della cupola di Vignola nel suo progetto per la 
chiesa del Gesù o di quella di Martino Longhi il Vecchio 
per la sede oratoriana di Santa Maria della Vallicella (poi 
trasformata da Pietro da Cortona nel 1650), accomunate 
dall’assenza di slancio verticale. Riguardo alla cupola è 
da rilevare, rispetto a quanto disegnato nel foglio 16r, che 
il grafico qui descritto sembra contenere una soluzione 
finale che, pur confermando comuni elementi lessicali, 
rinuncia all’inserimento di metope e triglifi nel cornicione di coronamento e alla presenza di costoloni nella 
cupola chiaramente delineati nell’altro grafico, dove appaiono anche anfore sul terzo registro in luogo dei globi 
del disegno qui descritto.
Un uso più solenne del lessico affiora invece negli alti 
stilobati, su cui s’impostano le colonne del primo registro, che sembrano continuare un uso rinascimentale 
degli ordini architettonici in linea con il classicismo tardocinquecentesco, distante dagli studi del Vignola, solitamente incline a collegare direttamente gli ordini al piano di calpestio, attenuandone la rilevanza monumentale.
Altri contatti dei disegni 16r, 16v, 17v e 31r del manoscritto napoletano potrebbero riferirsi al progetto di 
Domenico Fontana per il mausoleo per le onoranze funebri di Filippo II, morto nel 1598, inserito nel volume 
di Ottavio Caputi [Caputi 1599], pubblicato nella stamperia di Nicola Antonio Stigliola [Manzi 1968]. Come 
illustrato nell’incisione pubblicata da Caputi, Fontana, 
su incarico del viceré conte di Olivares, progettò un’architettura in legno dipinto, «a guisa di bellissimo Tempio» [Caputi 1599, 6], da allestire nella tribuna della cattedrale di Napoli in occasione della cerimonia in onore 
di Filippo II. Il mausoleo, disegnato in pianta e in alzato 
come l’edificio del grafico 31r qui descritto, mostra un 
impianto esagonale inscritto in un quadrato e scandito 
da dodici colonne corinzie sull’intero perimetro esterno. Queste, di ordine gigante su alti stilobati, avanzano dal perimetro quadrato come a comporre quattro 
simmetrici ingressi monumentali registrati in pianta. Se 
il mausoleo progettato da Fontana appare simile nella 
compatta pianta esagonale e nella scansione esterna delle colonne al modello dell’edificio del disegno 31r, a differenziare i due elaborati è il linguaggio architettonico, 
che nella soluzione di Fontana dichiara una più marcata 
accentuazione manieristica. Si veda il ricco apparato 
decorativo di statue e pinnacoli e soprattutto lo scatto 
verticale dell’intera composizione, affidato alla slanciata cupola costolonata a sesto acuto: una tensione verso 
l’alto decisamente assente nel più compatto organismo 
cupolare saldamente ancorato all’attico nel disegno del 
Ms. XII.D.74.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 570-571: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 31r.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. 


.]]></desc>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a matita, china e acquerello azzurro su carta; il 
foglio presenta una piegatura al centro.
Al centro del foglio, ma collocato più in basso rispetto 
alla linea di mezzeria, è la sezione di un complesso edilizio non identificato. Dal disegno è possibile desumere si 
tratti di un edificio quadrangolare, composto da cortine 
perimetrali esterne più elevate – coperte a falde con travature lignee ad ampie sporgenze – e da un fabbricato a 
croce al suo interno che ripartisce quattro corti. Si contano quattro piani fuori terra, più il quinto della cortina esterna. Di grande qualità architettonica è il primo 
e più monumentale ambiente d’ingresso in cui spicca 
l’uso delle colonne binate di ordine corinzio addossate 
alla parete poste lungo le pareti, al cui centro si apre una 
porta per lato di collegamento con i cortili che lo affiancano e finestre poste a una quota superiore. Sull’altro 
versante è un’altra corte, che, per simmetria d’impianto, 
doveva essere speculare a quelle precedenti, motivo per 
cui si ipotizza una sezione longitudinale a baionetta; in 
caso contrario si tratterebbe di un unico grande cortile 
su cui affacciano tre ordini di finestre. La sezione, inquadrata in una squadratura a matita della carta, illustra in 
dettaglio: il sistema delle coperture interne, differenziate 
per ambiente (volte a botte, ribassate, a padiglione con 
lunette e piane); la diversificazione degli spazi interni; i 
collegamenti orizzontali e verticali (una scala a quattro 
rampe all’interno di una vanella al piano superiore, due 
rampe di scale minori; due corridoi a doppia altezza e 
un ingresso monumentale; non è rilevata alcuna scala al 
pianoterra); la varietà delle aperture (portali, porte, finestre) e delle cornici (nel disegno a matita alla c. 24vav del 
medesimo album si mostra molto simile il sistema utilizzato al piano terra di questo grafico, mentre la tipologia 
di cornice è vicina a quella della c. 18rb, in particolare 
nel tratto, nella forma e nella tecnica di rappresentazione 
prospettica dei vani). La sezione, molto ben delineata, ma 
priva di misure, può apparire uno studio.
Sul verso è lo schizzo a matita di una sezione architettonica – con una scritta non leggibile all’interno di 
un ambiente –, riferibile al disegno a china sul recto. 
Il disegno è tagliato nella parte sommitale, cosa che fa 
pensare a un taglio del foglio avvenuto successivamente 
alla stesura finale del recto.
La tecnica utilizzata nel disegno, acquerellato e sfumato 
in azzurro, avvicina il foglio ad altri disegni presenti 
nell’album in questione, così come la filigrana è 
simile a quella di altri grafici della raccolta. L’inusuale 
uso dell’inchiostro azzurrino per restituire spessore e 
profondità e il taglio grafico avvicinano questo grafico 
ad alcuni disegni di Giovan Vincenzo Casale (Firenze, 
1539 - Coimbra, 1593) [Lanzarini 1997, cat. 165, pp. 201-
202; Lanzarini 1999a; Lanzarini 1999b]. In assenza di 
dati documentari, piace pensare possa trattarsi di un suo 
progetto disegnato negli anni della sua attività napoletana 
(1577-1586) [Divenuto 2009, 67-77]. In particolare, alcune 
coincidenze emergono dalla sovrapposizione di questo 
progetto con quello noto per la Real Cavallerizza – 
l’edificio iniziato nel 1584 e poi convertito in Palazzo 
dei Regi Studi –, il cui disegno è conservato presso 
la Biblioteca Nacional di Madrid (DIB/16/49/149) 
[Bustamante García - Marías Franco 1991, cat. 137, 300]. 
Al di là dell’affascinante ipotesi di considerare questo 
disegno come uno studio per una soluzione alternativa, 
non suffragata da dati documentari, si ricorda che nel 
1585 Casale fu anche incaricato del progetto per il palazzo 
del principe di Sulmona


In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 572: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 31v

.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a china e acquerello seppia su carta.
Unità di misura in palmi romani
Annotazioni: <<Paulus III Pont Max / [misure diverse]>>.
Il grafico è da porsi in diretta relazione con la pianta 
di palazzo Farnese pure presente nella raccolta napoletana (c. 36r), oltre che, come abbiamo notato, con altri disegni dello stesso album dalla grafia assai simile.
Nella parte superiore il foglio, che si compone di due carte incollate tra loro, è tagliato irregolarmente lungo il profilo del palazzo, forse per consunzione del lembo piegato.
Da un confronto tra questa sezione lungo l’asse d’ingresso e lo stato dei luoghi è possibile riscontrare alcune differenze rispetto all’attuale palazzo [Palazzo Farnèse 2010; Tuttle 2002]. Nella sala dei Fasti Farnesiani, 
ad esempio, oggi è presente una seconda porta, simmetrica a quella a ridosso del fronte sulla piazza; ciò 
potrebbe far pensare a un rilievo (vedi le misure presenti sul foglio) dello stato del palazzo sotto il cardinale Ranuccio nei primi anni Sessanta del Cinquecento, 
cioè all’epoca dei lavori già intrapresi da Vignola. 
Assai interessante, nella sezione, è la raffigurazione di 
dettagli decorativi e di arredo, come, nella stessa sala, 
il ricco cassettonato tuttora esistente e il camino, appena realizzato da Vignola secondo uno schema in cui 
il nome di Paolo III campeggia nello spazio centrale 
alla sommità della cornice del vano, serrata tra le due 
eleganti mensole a volute poggianti su zampe leonine. 
Ma sicuramente la parte più interessante del grafico 
è quella che raffigura il vestibolo sangallesco, di cui 
l’autore mostra anche il dettaglio di un modulo del 
bassorilievo che orna la volta. 
Benché il livello del terzo piano appaia nel disegno 
troppo basso e le finestre troppo schiacciate, anche in 
questo caso l’elaborato ci offre una chiara idea dello 
stato del palazzo a quell’epoca, con l’attico appena cominciato. 

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 573-574: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 33r.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita e china su carta; il disegno presenta una piega al centro
Unità di misura in braccia
Annotazioni: <<la faccia di fronte al chastello / pianta prima / 
A seconda / schalone / [misure varie]>>.
Le due piante sono tra loro strettamente collegate, 
rappresentando l’una il rilievo di un palazzo a corte 
(«seconda»), con le misure dei singoli ambienti 
(tranne la corte, al cui interno a matita si legge un 
accenno di pilastri), con l’indicazione dei servizi e, 
probabilmente, dei camini; l’altra («pianta prima») è 
la medesima pianta con i setti murari maggiorati di 
spessore – se non raddoppiati in quelli perimetrali –, e 
la relativa riduzione delle dimensioni degli ambienti, 
con all’interno della corte una struttura assimilabile 
a una cisterna per con un sistema di distribuzione 
idrica. Entrambe le piante risultano non ben definite 
nel disegno dei quattro angoli. Nulla vieta di pensare 
che la prima possa essere il rilievo di un piano e la 
seconda quello di una quota inferiore, con l’evidenza 
del sistema di regimazione delle acque. In ogni caso, 
si deduce che si tratta di spazi di un livello interrato, 
come è confermato dall’assenza di finestre – a meno di 
una singola apertura su uno dei lati corti della pianta 
«seconda» – e dalla sola proiezione grafica di aperture 
non intersecate dal piano orizzontale di sezione. 
Sulla base di questi dati e dalla mancata catalogazione 
della filigrana della carta nelle principali banche 
dati apparirebbe difficile identificare un edificio 
in particolare, seppure la precisione delle misure e 
l’indicazione dei servizi non lasci dubbi sull’esistenza 
del fabbricato al tempo della stesura del disegno. All’esterno del perimetro sono segnate le misure totali 
della lunghezza e della larghezza, rispettivamente 
superiore alle 99 per 75 braccia; il simbolo certamente 
non può essere quello della canna architettonica 
(2,234 m) per l’evidente sovradimensionamento del 
fabbricato; mentre la proporzione appare compatibile 
con il braccio mercantile (0,848 m), ma allo stato 
attuale non è stato possibile confermare l’unità di 
misura utilizzata.
Le due piante erano state segnalate da Francesco 
Starace nel 1999 e dall’autore messe in relazione con la 
famiglia Farnese. Tale associazione non trova ulteriore 
riscontro in pubblicazioni successive, né da parte 
dello stesso autore né di altri studiosi. Prendendo in 
considerazione il solo Ms. XII.D.74, la collocazione di 
queste piante tra i rilievi di Palazzo Farnese – la sezione 
(c. 33r) e la pianta del pianoterra (c. 36r) – indurrebbe 
a osservare le piante mettendole in riferimento con il 
palazzo romano, seppure si debba riconoscere si tratti 
di disegni di mano diversa, come è evidente dal ductus
calligrafico, dalla campitura delle parti sezionate e dai 
dettagli grafici. In tal senso, le due piante in oggetto 
dovrebbero rappresentare i sotterranei di Palazzo 
Farnese e come tale proveremo ad analizzarle, con 
tutti i dubbi del caso.
Questa breve analisi si limita al solo ragionamento 
cartografico, sulla base delle fonti bibliografiche, senza 
aver potuto effettuare un riscontro sui luoghi. Questi, 
come è noto, si compongono non solo delle fondazioni del palazzo, ma anche di una serie di strutture appartenenti a edifici risalenti a epoche diverse che vanno da quella romana al palazzo Ferriz, dalle sostruzioni 
cinquecentesche agli adeguamenti successivi fino ai 
più recenti restauri [La présence de l’Antiquité 1981; Di 
Mauro 1987; Di Mauro 1988, 27-35; Calci 2005]. Da un 
confronto con i rilievi moderni, sia quelli dello stato 
attuale [Le Palais Farnèse 1980, 402; Frommel 2010c, 
55] che di quelli archeologici [La présence de l’Antiquité 1981, Dépliant: Palais Farnèse, cave], emergono diverse corrispondenze planimetriche, particolarmente 
evidenti dall’elementare sovrapposizione digitale dei 
disegni cinquecenteschi presenti nell’album (cc. 33v e 
36r), utile soprattutto a comprendere la congruenza 
statica tra il cortile rettangolare di un disegno e quello 
quadrato dell’altro. In sintesi, le corrispondenze sono: 
l’ingombro del palazzo nel suo rapporto di lato per 
lato; la coincidenza con la profondità dei bracci di 
testata, disposti a nord-est e a sud-ovest dell’edificio 
– privi del portico – a cui corrisponde quella con i 
corpi di fabbrica a sud-est e a nord-ovest – inclusi del 
portico –; una pressoché simile sovrapposizione dei 
setti murari divisori degli ambienti interni, con alcune 
variabili più o meno evidenti; corrispondenza tra la 
teoria di aperture lungo il perimetro esterno, a meno 
di piccole deformazioni; sovrapposizione del colonnato del vestibolo d’ingresso con i sottostanti setti murati, ma altrettanto avviene anche per l’ambiente che 
costituisce il vestibolo che conduce alla loggia sul giardino; coincidenza tra il corpo scala al centro del braccio sud-est, così come il piccolo ballatoio allungato 
di accesso alle scale posto specularmente al passaggio 
sotto la corte.
Una verifica circa il rapporto tra le cisterne 
disegnate e di quelle in situ al momento non è stata 
praticabile, ma appare che gli attuali resti, inclusi 
condotti di collegamento e, sul lato est dell’edificio, 
la presenza di una ruota che, grazie a un piccolo 
fiume sotterraneo, muoveva un mulino, non sarebbero 
del tutto compatibili con questa documentazione 
cinquecentesca. A mettere in dubbio l’identificazione 
dei disegni con Palazzo Farnese potrebbe essere 
la scritta «la faccia di fronte al chastello», lasciando 
aperta ogni discussione. Il “chastello” potrebbe però 
fare riferimento non tanto a un dato topografico, che 
vedeva Castel Sant’Angelo quale polo geografico a 
scala urbana, quanto piuttosto segnalare la posizione 
di un acquedotto (castellum acquae). Non bisogna 
infatti tralasciare il soggetto della pianta. Dalle fonti 
è noto che nel 1564 Antonio Fugacciola costruì una 
torre d’acqua di circa 3 m di altezza, a circa 20 m 
sopra il livello dell’acqua per alimentare il palazzo 
e, in particolare, le fontane nel giardino. Nella parte 
superiore erano stati collocati dei serbatoi per fungere 
da castellum acquae e riempiti da un sistema rotante icui dettagli sono sconosciuti. Dalla torre provenivano 
i tubi sotterranei che attraversavano via Giulia, quindi 
il giardino per raggiungere le mura del palazzo, salire 
e raggiungere il piccolo cortile costruito di fronte alla 
grande scalinata a SE, presso cui Michelangelo avrebbe 
voluto sistemare il gruppo del Toro Farnese, scavato 
nel 1546 e di cui intendeva farne una fontana. Oggi 
non rimane nulla della macchina idraulica; il cardinale 
Odoardo Farnese fece abbattere la torre nel 1602, nel 
momento in cui iniziò lo sviluppo del giardino lungo 
il Tevere [Uginet 1980, 79-80].
L’assenza di una documentazione su interventi 
di questo tipo a Palazzo Farnese non consente 
attualmente un’attribuzione certa delle piante, ma 
queste lasciano supporre la presenza di un ingegnere 
esperto in opere idrauliche. Alfredo Buccaro suggerisce 
l’attribuzione dei disegni a Lorenzo Pomarelli a partire 
da un confronto calligrafico e grafico con il progetto 
di restauro della Commenda di Montebello, l’unico 
autografo dei due disegni a lui attribuiti nei due album 
napoletani (Ms. XII.D.74, c. 41va; Ms. XII.D.1, c. 9r). 
Sappiamo che Pomarelli, sottomastro delle strade di 
Roma durante il papato di Paolo III (1534-1549), aveva 
tutte le qualità per intervenire in lavori di questo 
genere. Inoltre, l’intervallo cronologico di riferimento 
per questo disegno corrisponde alla presenza in Italia 
dell’architetto senese, ovvero tra il suo rientro dalla 
Scozia (1554-1560) – dove lavora al servizio di Maria di 
Guisa – e la sua partenza per Vienna (1569) alla corte 
di Massimiliano II, grazie all’intercessione di Ottavio 
Farnese. Come è noto, alla morte di Vignola (1573), 
Pomarelli farà vanamente richiesta ad Alessandro 
Farnese di sostituire il più illustre predecessore, 
accludendo un elenco delle sue imprese a servizio dei 
Farnese, tra cui però non compare Palazzo Farnese 
[Birra 2016]. Ciò potrebbe spiegarsi ipotizzando che i 
disegni siano da riferirsi a un intervento mai realizzato. 
I Farnese potrebbero essersi rivolti a lui durante la 
sua presenza a Roma, ma non aver mai realizzato il 
progetto. A questo punto Pomarelli potrebbe non 
essersi vantato di un progetto mai realizzato. A Vignola, 
come è noto, farà invece seguito Giacomo della Porta, 
l’architetto che tra il 1570 e il 1591 disegnerà il sistema di 
fontane alimentate dall’Acqua Vergine [Rinne 2000], 
ma soprattutto che completerà l’edificio intorno al 
1602.
Al di là del progetto idraulico, qualora fosse confermata 
l’ipotesi che questa pianta rilevi i sotterranei di Palazzo 
Farnese, incluse eventuali preesistenze di palazzo Ferriz, 
il disegno rappresenterebbe attualmente l’unica pianta 
cinquecentesca del livello delle cantine, affiancandosi 
agli altri rilievi coevi a integrare le fonti per lo studio 
del palazzo. In attesa che nuovi studi restituiscano più 
approfondite informazioni sulle diverse opere eseguite 
o anche solo progettate durante gli anni di Vignola, 
molto spesso circoscritte ai suoi più noti interventi 
negli interni pubblicati dallo stesso architetto [Tuttle 
2002], mentre potrebbe prospettarsi l’idea di un 
cantiere più articolato, complesso e problematico, 
rivolgendosi a diverse competenze.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 574-577: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 33v.]]></note>
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.]]></note>
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Annotazioni: <<cucina / dispensa / sala magior / sala / ca- mari dove lavorano li vassalli [?] del Sig.re / logia / capilli / dispenza>>.
Il grafico, da porsi in relazione con la sezione presen- te nella c. 33r del medesimo album napoletano e con la pianta conservata al Metropolitan di New York (n. 49.92.61), rappresenta il pianterreno di Palazzo Farnese a Roma secondo l’idea di completamento elaborata da Vignola, con l’introduzione della loggia con vestibo- lo nel braccio di fondo e, nell’angolo dello stesso, della scala a chiocciola, non rilevata in piante coeve o succes- sive: tali elementi, ad esempio, non sono presenti nella pianta dell’Albertina (Ital. Arch., Rom 1073, 1560 ca.), pubblicata da Frommel. Ma, rispetto alla citata sezione, il disegno lascia molto a desiderare per il carattere meno ricercato e di uso pratico, forse di cantiere.
La pianta è perfettamente rifilata all’interno del foglio; si tratta di un disegno leggermente grossolano nel tratto, con indicazioni interne riferite a possibili trasformazio- ni d’uso, come la frammentazione di alcuni saloni.]]></note>
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.]]></desc>
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Una piccola croce, inserita su un imprecisato stemma al centro di un frontone semicircolare, è l’unico elemento utile ad avvicinare questo disegno alla soluzione per un altare religioso, altrimenti riferibile a una generica com- posizione per un allestimento celebrativo o anche per una monumentale fontana pubblica. A meno dell’ag- giunta di statue e di elementi decorativi, l’ordito archi- tettonico principale è in contatto con altri due fogli del manoscritto napoletano, il 29v e il 38vb, dove tuttavia la presenza di canne da organo nel primo e di una mensa di altare innalzata su gradini nell’altro, ne rendono più certa la funzione.
Motivo principale della parete è il grande arco centrale, replicato con dimensioni minori nelle campate laterali articolate in numero di cinque nel registro principale e di tre in quello superiore. Un frontone sormontato dal- lo stemma e dalla croce chiude in alto la composizione. Composito è il disegno del basamento che, articolato su doppi stilobati aggettanti, asseconda l’intenzione di dare risalto al corpo centrale della parete, dove alte colonne corinzie si addossano ai piedritti dei tre archi principali. I doppi stilobati del basamento,decorati da cornici e riqua- dri, annunciano il volume plastico delle quattro colonne corinzie del registro principale, addossate ai piedritti dei tre archi, quello maggiore al centro e due laterali. Nel- le due campate minori l’accentuazione plastica appare ridotta dall’eliminazione degli stilobati nel basamen- to e dall’inserimento di lesene tuscaniche che, in luogo delle più plastiche colonne corinzie del corpo centrale, chiudono le due campate minori laterali, anche queste contenenti archi di minori dimensioni, sormontati da volute di raccordo con la cornice del registro principale. In quello superiore, innalzato su una marcata cornice in corrispondenza dell’imposta dell’arco centrale, quattro le- sene tuscaniche scandiscono le tre campate con due archi minori nell’estremità, sormontate dal frontone curvo di coronamento. Sui due lati linee a matita tracciano un ab- bozzo di statue in corrispondenza delle lesene tuscaniche del registro superiore.
In confronto ai fogli 29v e 38vb del medesimo album, a cui va rapportata questa composizione, il lessico architet- tonico mostra in questo caso un linguaggio classicista più austero di ambito romano, dove ogni elemento – colonne, lesene, volute, frontoni, festoni e statue – mostra una resa figurativa più attenuata rispetto al ricco impaginato manierista degli altri due grafici.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
579: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 36va
 .]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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Unità di misura in palmi
Scala grafica di 8 palmi
Annotazioni: <<Palmi n° 8>>.
Collegato per grafica e soggetto al foglio 29r del XII.D.74, il disegno illustra uno studio per l’ingres- so di una cappella, probabilmente inserita all’inter- no di una chiesa, come indicherebbe l’alto arco- ne tra paraste tuscaniche e cartiglio in chiave che inquadra la composizione. Motivi architettonici di chiara matrice manierista scandiscono la parete in tre campate ritmate da quattro paraste tuscaniche, ciascuna sovrapposta a due profili di semiparaste emergenti sui lati ad accentuare il carattere sculto- reo della soluzione, articolata sul portale centrale tra due finestre segnate da cornici e chiuse da gra- te. Tre registri compongono il disegno del fronte innalzato su un basso basamento, ornato da targhe rettangolari con cornici, interrotto al centro dal portale e decorato da plastiche volute reggi-panche. Queste appaiono raddoppiate ai lati dell’ingresso in corrispondenza delle paraste superiori separate dal basamento da una cornice dal forte rilievo chiaro- scurale, evidenziato dalla coloritura in acquerello azzurro che ritorna in tutti gli elementi di maggio- re rilievo plastico. Il corpo centrale è completato da una fascia marcapiano tra due cornici che mo- strano segmenti in aggetto, assecondando il mo- tivo manierista della sovrapposizione delle paraste inferiori. Nel coronamento, in corrispondenza del portale, sopra un’ampia targa rettangolare presu- mibilmente destinata a un’epigrafe, s’innalza un monumentale frontone semicircolare, spezzato al centro da un globo su un podio e collegato da tese volute al secondo livello, anch’esso con globi sulle estremità. Una soluzione analoga, probabilmen- te disegnata dallo stesso autore come lascerebbero ipotizzare tecnica grafica e lessico architettonico adottato, è illustrata, nella stessa raccolta, nel fo- glio 29r che mostra varianti nel coronamento dei due frontoni sovrapposti, l'uno triangolare e l’altro superiore semicircolare, spezzato al centro in cor- rispondenza di una croce. Anche nel basamento, la soluzione appare variata dall’inserimento, ai piedi delle paraste tuscaniche, di stilobati in luogo delle plastiche volute del foglio 37v.
I due fogli 29r e 37v vanno inoltre collegati al di- segno della facciata della cappella del palazzo vi- cereale cinquecentesco di Napoli, eseguito dall’ar- chitetto frate servita Giovanni Vincenzo Casale e inserito nel suo album di disegni di architetture [Bustamante, Marías 1991, 211-312] conservato nella Biblioteca Nacional di Madrid. Il Casale [Busta- mante, Marías 1991, 276; Lanzarini 1999a, 196; Lan- zarini 1999b, 57-58] è documentato nella capitale del viceregno spagnolo fra il 1577 e il 1586 [Divenuto 2009, 67-82], un periodo in cui, tra gli importanti incarichi ricevuti dai viceré Antoine Perrenot de Granvelle e Íñigo López de Hurtado de Mendoza, che gli valsero il titolo di Ingegnere e Architetto Regio, attese anche al progetto della cappella del palazzo vicereale di Napoli, poi demolito nel 1843. Nell’album madrileno di Casale frequente è l’uso dell’acquerello azzurro negli spessori delle pareti e nei principali elementi architettonici, seguendo una grafica così vicina ad alcuni fogli del Ms. XI- I.D.74 da lasciare immaginare un collegamento tra diversi fogli delle due raccolte. Privo di acquerella- tura, il rapido schizzo a penna, matita e inchiostro marrone della cappella vicereale abbozzato da Ca- sale mostra invece analogie con i due disegni napo- letani per la stessa grafica della scala metrica, con i punti e i numeri riportati nel margine inferiore del foglio, e per il simile impianto architettonico com- posto dal portale centrale sormontato da fronto- ne e al centro di due finestre con grate. Differente tuttavia nei tre grafici appare il codice decorativo che mostra motivi più elaborati in quello di Casale ove stemmi centrati tra morbide volute, targhe mi- stilinee e scultorei balaustri ai piedi delle finestre descrivono un marcato carattere ornamentale, di- segnato in due differenti soluzioni come a indicare possibili varianti. Entrambe le composizioni appa- iono lontane dall’austero impaginato dei prospetti illustrati nei due disegni del manoscritto napoleta- no accomunati da un’architettura di evidente ma- trice toscana, segnatamente dosiana, ricorrente an- che in altri fogli probabilmente aggiunti a Napoli
al corpus grafico raccolto inizialmente a Roma. A distinguere i tre disegni è inoltre l’assenza in quello del Casale dell’alto arco che inquadra la soluzione dell’ingresso della cappella nei fogli del Ms. XI- I.D.74, motivo quest’ultimo che sembrerebbe col- legarli, come si accennava, a soluzioni di fronti di cappelle inserite lungo la navata di una chiesa.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
580-581: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 37v.]]></note>
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Il foglio illustra l’alzato di un altare maggiore fra due porte, con il disegno delle linee di pianta evidenziate da acquerello seppiato nel margine inferiore del campo figurato. Queste compongono uno spazio articolato su un piano corrispondente alla quota delle due porte, dal quale si staccano due scalini che raggiungono la base della mensa. Sul corpo centrale, innalzato su un podio articolato su tre gradini, si riconosce l’abbozzo a matita di un ciborio a forma di tempietto circolare con cupola sormontata da una croce. Tratti a matita disegnano anche volute con pinnacoli alle due estremità della mensa.
Escludendo il foglio 45vb riferito allo stesso soggetto, il collegamento tra gli altri tre dei quattro disegni presenti nella raccolta dedicati al progetto di un altare maggiore tra due porte sembrerebbe avvalorato dalla presenza della stessa filigrana, recante uno scudo effigiato da una lettera “M” sormontata da una stella a sei punte, sebbene riportato con misure differenti e datato da Zonghi al 1587.
Ricorrenze lessicali della composizione dell’altare avvicinano questa soluzione maggiormente alla c. 96r, dove il registro di nicchie e cornici geometriche sembra sviluppare quanto introdotto nel disegno qui descritto, di cui sembra essere una successiva elaborazione. Si veda ad esempio nella c. 84r l’assenza di cornici nel podio del ciborio, disegnato solo a matita, e di decorazioni nel paliotto decorato nel 96r da ovuli inquadrati da cornici. Rispetto alla soluzione dell’altare del 88r, il foglio mostra un impaginato dell’altare più marcatamente classicista. L’intera parete appare controllata da un rigore geometrico in contrasto con il più marcato carattere decorativo introdotto nell’altra soluzione del 88r, dove l’aggiunta di corone floreali e di capitelli tuscanici conferiscono alla composizione tratti più decisamente manieristi. Ascrivibile a una cultura architettonica toscana e, in particolare, per il disegno delle volute sulle porte laterali alle componenti formali del repertorio michelangiolesco e dosiano, la soluzione dell’altare è riferibile agli adeguamenti controriformistici attuati nelle chiese conventuali napoletane, dove la necessità di separare il presbiterio dal coro suggerì la costruzione di altari maggiori al centro di pareti-diaframmi con porte laterali. Tra le numerose realizzazioni eseguite, dagli ultimi decenni del Cinquecento e continuando nel Seicento con una più accentuata decorazione barocca, si segnalano le soluzioni introdotte nelle chiese del Salvatore dell’eremo dei Camaldoli e in quelle del Gesù Vecchio, di Santa Maria la Nova e di Santa Maria degli Angeli alle Croci; soluzioni accomunabili al disegno del foglio 84r, ancora privo tuttavia della magniloquenza barocca degli interventi napoletani, molti dei quali firmati da Cosimo Fanzago.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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Il foglio riguarda il progetto con doppia soluzione per uno stipo a due corpi. La base, animata da profonde modanature sottolineate da ombreggiature ad acque- rello, poggia su stravaganti piedi in forma di aquila. La doppia proposta progettuale per il corpo inferiore prevede, sulla sinistra – sia come partitura laterale del fronte che come decoro della faccia laterale –, lesene trapezoidali scanalate con una terminazione decorata.
da un motivo a squame di serpente e una portella la- sciata priva di ornamenti. Sulla destra le lesene sono decorate da rigogliosi festoni di frutti in altorilievo e la portella presenta un bassorilievo con un maschero- ne grottesco. Il corpo superiore è inquadrato da erme femminili che si tramutano in volute con una perlina- tura centrale, mentre le portelle, che risultano distin- te su due livelli, sono ornate, in basso, da una grande cartella con scudo centrale inquadrato da un motivo decorativo gigliato e, in alto, da edicolette quadrate decorate o con testine o con un semplice ovolo cen- trale. Il fregio superiore presenta terminazioni a trigli- fo al di sopra delle membrature in rilievo e ancora una doppia soluzione per il fronte: con balaustrini o con un pannello liscio. Un architrave che riprende le mo- danature in forte aggetto della base chiude la struttura del mobile ed è coronato da sfere laterali e da un cor- po ovoidale, che potrebbe essere il sintetico abbozzo di un’urna all’antica.
L’esuberanza decorativa del mobile denota la vici- nanza, o quantomeno la conoscenza, di quel lessico ornamentale diffuso dalla cosiddetta ‘officina farnesia- na’, ovvero quell’entrourage di artisti, in primis Perin del Vaga, decoratori e semplici artigiani individuati dagli studi quali ideatori e diffusori del gusto manierista nelle arti applicate [ProsperiValenti Rodinò 2001].
La concezione plastica e decorativa dell’arredo si inse- risce in questa definita corrente di gusto che coinvolse tra gli altri anche Guglielmo Della Porta, il quale tra gli schizzi del taccuino oggi alla Graphische Samm- lung del Kunstpalast di Düsseldorf (inv. FP 6419) ha lasciato un progetto per una cornice con erme laterali affini a quelle proposte per lo stipo in esame [Gram- berg 1964, cat. 45].
Proprio questo gusto per le forme metamorfiche e le figure grottesche differenzia il progetto in esame dalla concezione dell’arredo come architettura in miniatura che caratterizza la solenne monumentalità della pro- duzione di Flaminio Boulanger; basti pensare all’auli- co rigore dello studiolo o medagliere Farnese oggi al Musée National de la Renaissance di Écouen [ Jestaz 2010, con ampia bibliografia].]]></note>
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La sezione di un grande ambiente voltato, plausibil- mente di un presbiterio, inquadra in questo disegno il complesso architettonico e scultoreo di un monu- mentale altare raffigurato con una grafica in stret- ta relazione con i fogli 29v e 37r del Ms. XII.D.74. Le linee a china con tratti acquerellati mostrano una composizione modellata su una serliana con l’ag- giunta, su entrambi i lati, di un’edicola di misura uguale all’adiacente vano architravato. Innalzato su una gradinata segnata su entrambi i lati da una ba- laustrata, l’altare è articolato su cinque campate, di cui quella centrale sulla mensa più alta delle altre e conclusa da un grande frontone triangolare. Ricco il repertorio sintattico, dove gli elementi architettonici disegnano l’ordito principale, al cui interno prende forma un consistente registro decorativo. Sei colonne corinzie, ornate in basso da foglie fino a un terzo del fusto, si innalzano su un podio a scandire le campate, quella centrale più ampia occupata dalla mensa e le quattro laterali, ciascuna occupata da una statua di santo segnata in basso da riquadri nel basamento. Su- perato l’architrave coincidente con l’imposta dell’ar- co centrale, s’innalza il registro superiore raccordato da morbide volute a quello inferiore e contenuto alle estremità da lesene tuscaniche tagliate nella metà in- feriore per lasciare spazio a piccoli ovuli decorativi. La composizione dell’altare è conclusa da un gran- de frontone triangolare, interrotto al centro da uno stemma non identificato reggente una croce e repli- cato con dimensioni minori sulle edicole inferiori; qui, in luogo della croce del timpano superiore, tro- va spazio un motivo decorativo composto dal seg- mento centrale del frontone ornato da uno stemma e sormontato da un’anfora. All’interno dell’ordito architettonico prende forma un ampio programma decorativo, in cui festoni floreali, girali, globi, anfore e putti reggiepigrafi conferiscono all’opera un ac- centuato carattere manieristico, che reinterpreta pre- cedenti realizzazioni rinascimentali, sul modello del registro superiore dell’altare Piccolomini di Andrea Bregno nel Duomo di Siena, con sculture di Miche- langelo, mostrando altresì rimandi lessicali al reper-
torio linguistico di Giovanni Antonio Dosio, come indicano le soluzioni sperimentate anche a Napoli negli ultimi decenni del Cinquecento [Del Pesco 2011]. In confronto con la soluzione dell’altare nella c. 37r, questo disegno mostra un linguaggio archi- tettonico databile a un periodo successivo di uno o più decenni, come peraltro sembrerebbe avvalorare la filigrana, da collocarsi ai primi anni del Seicento.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
584-585: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 38vb.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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In tre disegni del Ms. XII.D.74 ritorna il prospetto di un coro ligneo addossato a una parete, di cui esso segue la giacitura lungo una linea spezzata. In corri- spondenza del settore centrale, la composizione mo- stra una rientranza occupata da una mensa innalzata sul secondo gradino, alla stessa quota di calpestio dei cantori, e modellata sulle linee compositive e deco- rative dello stallo composto da nove seggi, che con- servano la stessa composizione anche nei fogli 26vb e 30r, ai quali è da collegare questo disegno. Gli altri due grafici, tuttavia, sembrano riferibili a una prima fase di definizione del coro, forse una stesura preliminare del progetto. Evidenti analogie nell’articolazione ge- nerale, nella ripartizione modulare degli schienali del lungo bancale, oltre che nella grafia dei tratti, sembre- rebbero confermare l’attribuzione a uno stesso autore, che aggiunge nei tre fogli dettagli al registro decora- tivo, confermando il motivo iniziale. Rispetto ai due analoghi disegni, il 39r mostra una composizione più compiuta, avvalorata, oltre che dal dettagliato impian- to delle decorazioni della spalliera, anche dall’aggiunta, nella metà inferiore del foglio, di una pianta del coro che registra l’articolato disegno della parete con l’in- dicazione numerica delle misure dei seggi dei cantori e degli elementi decorativi di divisione. Al centro, alle spalle della mensa, il muro è interrotto dalla finestra centrale strombata assente negli altri due fogli. Più dettagliato appare nel 39r anche il disegno dell’appara- to decorativo del fregio dello schienale, arricchito, sul seggio centrale, da un frontone contenente lo stemma dei Medici, il cui scudo ovale, seppure privo dei sei bisanti del casato, ricorre su ogni seduta del bancale anche nel 26vb e nel 30r.
Come precisato nella pianta in basso, il coro appare articolato su un impianto a spezzata strutturato su due segmenti rettilinei che, simmetrici sulle estremità, pie- gano in angolo ottuso verso il settore centrale sor- montato dallo stemma e dalla finestra superiore.Alcu- ne scritte leggibili solo in parte, riportate nel margine laterale destro del foglio, alto da terra [?] [...] della cor- nice [...], insieme alle misure trascritte nel disegno in corrispondenza di ogni componente decorativa, for- niscono precise informazioni sulle dimensioni degli elementi e integrano quanto riportato nel foglio 30r dove, tra le altre indicazioni, si legge: El Banco alto B 1 1⁄2,, sotto ai Bancali ci vanno palmi 3[?] altro banco p. [?] fronte del pilastro p. [?] /fronte dello sguancio di finestra p. [?] / fronte della finestra p. [?]. Come peraltro lascerebbe ipotizzare il marchio di fili- grana – uno scudo con trimonte sormontato da albero simile a quello datato agli anni 1564-1566 [Woodword, cat. 131-133] e in uso in ambito veneziano – l’origine tardocinquecentesca del disegno troverebbe riscontro nella vibrante tensione plastica manieristica delle de- corazioni dai modi michelangioleschi, gradualmente arricchite nei tre fogli con aggiunte o sostituzioni di più elaborati motivi, soprattutto nelle cornici divisorie degli schienali delle sedute e del fregio superiore di coronamento.
Mostrando ripensamenti rispetto agli stessi motivi di- segnati nei due preliminari, il 39r riporta un complesso repertorio lessicale con accentuazioni plastiche nei tre settori del basamento dei sedili, negli schienali e nel fregio di coronamento. Motivo ricorrente nei primi due registri è la voluta decorata a squame di pesce che, di dimensioni minori nel basamento, scandisce ogni seduta ed è ripetuta, allungata e tesissima, nello schie- nale per dividere i posti come già anticipato nel foglio 30r, ma non nel 26vb, verosimilmente riferibile a una prima elaborazione, dove lo schienale appare diviso da lesene coronate da un fregio a doppia voluta. Riela- borando l’idea iniziale, segmenti terminali di lesene scanalate con fregio ionico affiorano proprio in cor- rispondenza dell’estremità superiore delle volute dove, come per alludere a una sovrapposizione di elementi, decorano il coronamento degli stalli alternandosi ad altre volute ornate al centro dagli scudi. La decorazio- ne appare ulteriormente arricchita nel primo schie- nale sinistro, dove il disegno indugia nei dettagli della cornice lignea indicando evidentemente un modulo da riprendere negli altri sedili.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
586-587: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 39r.]]></note>
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.unità di misura in palmi
scala grafica di 5 palmi
annotazioni: misure diverse in palmi.
Motivi toscani tardocinquecenteschi ricorrono nel pro- getto di un altare fiancheggiato da due porte sormontate da volute. Conservando sostanzialmente l’impianto com- positivo, ma con varianti nel registro decorativo e negli elementi accessori, la stessa soluzione ricorre anche nei fogli 2v, 3r, 38r e 45vb presenti nel medesimo manoscritto, aggiunti al corpus iniziale romano probabilmente a Napoli insieme agli altri grafici di dettagli di architettura eccle- siastica. Accomunati dai motivi geometrici delle cornici, come dal ricorrente modellato plastico delle volute, dei frontoni interrotti al centro, delle nicchie e dei tabernaco- li, alcuni fogli registrano più puntuali ricorrenze. In parti- colare, il disegno della porta a destra dell’altare nel foglio qui descritto è uguale a quello del 3r dove, diversamente dal 39v, anche la porta di sinistra mostra i dettagli dei fe- stoni e dei capitelli tuscanici riportati sull’altro lato.A con- fermare il legame tra i fogli 2v, 38r e 39v, oltre all’oggetto raffigurato, è anche un comune marchio di filigrana, ma con misure variate. La simmetria del registro decorativo e l’uso di uno sfumato dell’acquerello azzurro, ad accentua- re la profondità delle linee architettoniche, sembrerebbero individuare nel grafico 3r una soluzione successiva all’e- laborato del 39v. Quest’ultimo mostra maggiori affinità con il disegno del 3r nell’ornato di coronamento e nei festoni alternati a capitelli tuscanici su entrambi i lati degli stipiti delle due porte, particolare che nel 39v appare nella soluzione completa solo sul vano architravato destro.Altra ricorrenza nei fogli 3r, 38r e 39v è l’inserimento della pian- ta dell’altare che, in basso, restituisce quanto riportato nel corrispondente alzato disegnato nel settore superiore del foglio.Annotazioni nel campo figurato relative alle misure indicate in palmi affiorano nel 3r e nel 39v, ma non nel 38r. Con una campitura in acquerello azzurro della parete e in verde della mensa protesa in avanti al centro dell’altare, la composizione si articola su due livelli distinti, con il corpo centrale ornato da decorazioni geometriche nell’intero fondale, innalzato in corrispondenza della mensa da un gradino rispetto al piano delle due porte simmetriche. Queste fiancheggiano la mensa dell’altare che, sulla pare- te, mostra la base di un ipotizzabile ciborio. Quest’ultimo è compiutamente disegnato, con leggere varianti, come un tempietto circolare con cupola solo nei fogli 2v e 45vb. Rispetto all’altra, la porta destra presenta ai lati dei due stipiti l’aggiunta di ghirlande floreali che si alternano a capitelli tuscanici disegnati come nel vano di sinistra dove, tuttavia, in luogo della corona floreale, sono inseriti ri- quadri rettangolari uguali a quelli della cornice superiore
dell’alzato. Morbide volute collegano la parete al mo- numentale coronamento delle due porte ornate da tese volute michelangiolesche, che compongono un frontone spezzato al centro dove trova spazio un elemento a forma di edicola conclusa da un piccolo vaso su podio; motivo quest’ultimo che ricorre sull’intero alzato della parete.
La matrice toscana e manieristica del lessico adottato sembrerebbe avvalorata dal confronto con le decorazioni marmoree delle pareti della cappella Niccolini nella ba- silica di Santa Croce a Firenze [Spinelli 2011], realizzata su progetto di Giovanni Antonio Dosio a cominciare dal 1579, il cui disegno delle tarsie marmoree mostra motivi vicini al progetto dell’altare del manoscritto napoletano, confrontabile altresì con alcuni disegni dosiani conservati agli Uffizi [ibidem].
Il modello tipologico dell’altare maggiore tra due porte inserito come un monumentale diaframma tra l’aula e il coro trova particolare diffusione a Napoli, a cominciare dagli ultimi decenni del Cinquecento, quando furono approntati numerosi cantieri di adeguamento delle chie- se e dei complessi conventuali alla liturgia postconciliare. Nelle chiese, in particolare, grande attenzione era dedi- cata alla costruzione dei nuovi altari maggiori, realizzati seguendo soluzioni simili a quelle illustrate nei fogli del Ms. XII.D.74 e ispirate a un linguaggio classicista, ma che attraverso la tensione delle cornici, delle profonde nic- chie e delle plastiche volute compone ormai un lessico pienamente manieristico. Non di rado nelle aule religio- se napoletane questi altari tardocinquecenteschi, simili a quelli dei fogli del presente manoscritto, faranno più tardi, trascorsi i primi due decenni del Seicento, da ordito sul quale sarà aggiunto il plastico modellato barocco e la po- licromia dei marmi commessi. Memoria del modello ti- pologico dell’altare maggiore inserito nella parete tra due porte laterali è, del resto, riconoscibile nelle monumentali macchine barocche dei grandi altari di Cosimo Fanzago realizzati nelle chiese napoletane di Santa Maria La Nova, del Gesù Vecchio, di Santa Maria degli Angeli alle Croci o del Salvatore nell’eremo dei Camaldoli, filiazioni ormai pienamente barocche delle soluzioni illustrate nei fogli del codice napoletano.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
587-588: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 39v.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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unità di misura in palmi
annotazioni: agepti / [misure]
disegno a china e acquerello bruno su carta.
Si tratta di due fogli incollati. I grafici in essi conte- nuti, certamente in relazione tra loro, rappresentano la pianta di un pilastro angolare, con paraste lungo i lati esterni e semicolonne tuscaniche verso l’interno. I disegni in prospettiva raffigurano rispettivamente la veduta del pilastro dall’interno con le semicolonne, uno dei fronti esterni con l’imposta della volta e al- cuni dettagli delle cornici, incluso quello dell’angolo interno (con la semicolonna e lo spigolo della parasta). Infine, è rappresentato un modulo quadrato, verosi- milmente parte di un cassettonato, con cornice a dise- gni geometrici e al centro una testa di Medusa.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
589: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 41r.]]></note>
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.]]></note>
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annotazioni: Il palazio vechio della chom.a di monte bello del s.r chavaliere saracini gerosolimitano disegniato da me lorenzo pomareli del mese di marzo alli 28 1568 e la nuova restaurazione / [rilievo, sezione]: chiesa / solaio chamera / mezzanini / mezzanini / [rilievo, pianta]: chiesa / chor- tile / ridotto / [legenda, progetto]: † La porta vecchia / A. vestibulo porta del chortile / B. chortile o chaviendio / C. chiesa salvata / D. logia prima / E. andito che va alla
chucina / [F. ?] porta della chucina / [F.] porta del tinello / G. chucina / H. salvarobba / I. prima brancha di schala che saglie / K. andito delle schale / L. sechonda schala che monta alla sechonda logia / M. sechonda logia / N. porta della sala / O. sala sopra la chiesa / P. porta della chamera / Q. chamera della sala / R. salvarobba e destro / S. chamera della logia sopra il vestibulo / T. porta del antichamera V. e le medesime schaleper andare alla terza logia e a mezzanini sopra alle due [?] stanze / [X.] destro chomuno sotto la schala / Y. finestra nuove de tre piani / Z. chaminj il colore giallo [...?] / [misure].
Il disegno è autografo di Lorenzo Pomarelli, architetto senese attivo nella seconda metà del XVI secolo e legato alla committenza dei Farnese. Una breve intestazione, posta nella zona superiore del foglio, reca infatti la firma dell’autore e consente di identificare con sicurezza anche l’oggetto del disegno. Si legge: «Il palazio vechio della chom.a di monte bello del s.r chavaliere saracini geroso- limitano disegniato da me lorenzo pomareli del mese di marzo alli 28 1568 e la nuova restaurazione». Oltre all’au- tore e alla data di realizzazione del disegno, le parole del cartiglio ne identificano in maniera chiara anche l’og- getto, rappresentato da un rilievo dello stato di fatto e una proposta di restauro della Commenda di Montebel- lo. Legata all’ordine dei Cavalieri Gerosolimitani, questa Commenda è individuabile in quella di Sant’Apollinare di Montebello, nel territorio di Siena, appartenente al priorato di San Sepolcro di Pisa e giuspatronato della famiglia Saracini. Nel 1442 fra Ranieri Saracini, figlio di Meo di Nastoccio, fondò questa Commenda, che venne ampliata intorno al 1570 da fra Sinolfo Saracini: a tale ampliamento potrebbe appartenere il progetto avanzato da Pomarelli nel disegno che risale al marzo del 1568. Il disegno in questione mostra sul lato destro l’edificio in uno stato di preesistenza, di cui vengono riportati una pianta, un prospetto e una sezione; sul lato sinistro, in- vece, con le stesse tre rappresentazioni grafiche, è raffi- gurata l’ipotesi di restauro. In basso a sinistra è inoltre presente una legenda che, con riferimento alle lettere che corredano la pianta di progetto, aiuta nell’identi- ficazione degli ambienti e degli elementi architettoni- ci principali. Pomarelli propone nel suo progetto una radicale ridistribuzione e razionalizzazione degli spazi, accompagnate da un evidente adeguamento formale ai caratteri propri dell’architettura cinquecentesca di area toscana. Il prospetto dello stato di fatto mostra chiara- mente le tracce di un linguaggio ancora legato alla tradi- zione del primo Quattrocento. Ne sono prova, in primo luogo, gli archi ogivali che contraddistinguono il portale d’ingresso e le finestre, una delle quali fortemente ca- ratterizzata da una bifora. Rafforzano il carattere tardo- medievale la merlatura guelfa e i due balconi aggettanti. Proprio in sommità il disegno restituisce un evidente
stato di degrado dell’edificio, testimoniato da quella che sembra essere una fitta vegetazione spontanea. Il nuovo prospetto appare molto più regolare, grazie all’elimina- zione delle aperture ad arco ogivale – eccezion fatta per il portale d’ingresso dove, a partire dal piano d’impo- sta dell’arco, gli elementi originari vengono inglobati nell’intervento di ammodernamento – e all’adozione di finestre architravate, redistribuite peraltro secondo uno schema più razionale che asseconda le caratteristiche strutturali della muratura, e di due fasce marcapiano, che palesano in facciata la distribuzione verticale dell’inter- no. Qui le differenze tra l’assetto originario e la proposta dell’architetto appaiono ancora più marcate. Il vestibo- lo d’ingresso viene ampliato e ingentilito dalla presenza di una volta a padiglione e da una quinta formata da tre campate, che accoglie al centro una nicchia e nelle due campate laterali i vani di ingresso al piccolo cortile che ospita la cisterna. Da questo ambiente si accede alla chiesa, all’andito che conduce alla cucina e al vano che accoglie le scale. La nuova collocazione del corpo scala, peraltro, consente una distribuzione più funzionale degli ambienti. Significativo è il riferimento in legenda alla “chiesa salvata”, unico ambiente intatto e non interessa- to dall’ipotesi progettuale di Pomarelli.
Il disegno rappresenta un’interessante testimonianza delle pratiche architettoniche cinquecentesche relative agli interventi su edifici già esistenti. Da quanto è possi- bile ricavare dal disegno, Pomarelli, pur non rinuncian- do ad adattare l’edificio ai registri formali propri dell’ar- chitettura cinquecentesca, sceglie di ‘salvare’ la chiesa, l’elemento più significativo della fabbrica preesistente. Le ragioni di questa scelta sono da ritrovarsi probabil- mente nella volontà di preservare il nucleo fondativo del corpo di fabbrica originario, attorno al quale si è simbolicamente formata la Commenda, piuttosto che in un’attenzione alla qualità architettonica della chiesa, che possiamo ipotizzare di non particolare pregio.
Di grande interesse risulta inoltre l’impaginato grafico, che permette un puntuale confronto tra lo stato di fatto e l’ipotesi di progetto.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
590-591: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 41va.]]></note>
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                <desc><![CDATA[Il disegno appartiene al gruppo di disegni che componeva i due album manoscritti provenienti dalla biblioteca del principe i Tarsia e acquistati dalla Biblioteca Reale di Napoli alla fine del Settecento. Con il restauro svolto tra il 2010 e il 2012 i disegni furono staccati dalle loro custodie originali, restaurati e sistemati in cartelle da conservazione a barriera antiacido. E’ stato mantenuto l’ordinamento originale nella sequenza dei disegni così come erano stati incollati in ciascuno dei due volumi. 
.]]></desc>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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D.XII.74, 15v
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
592: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. D.XII.74, 41vb.]]></note>
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Il disegno di questo palazzo a corte, di cui è raffigurata la sezione sull’asse longitudinale del cortile, appare in- completo ed è da mettere in relazione con le carte 23r e 24r dello stesso album per l’evidente affinità della tecni- ca grafica e delle scelte stilistiche. Si tratta dunque di un altro esercizio di architettura impostato sul modello di Palazzo Farnese, a cui rimandano numerosi elementi: il numero delle campate, il disegno delle finestre al piano nobile, l’uso dei clipei nei pennacchi degli archi, la so- vrapposizione prospettica delle paraste al terzo livello; ma altrettante sono le diversità: l’uso della successione dori- co-tuscanico-ionico (comune alla c.23r) contro quella di tuscanico-ionico-corinzio presente nella c.24r e nell’o- pera realizzata; il disegno dei fregi (assente al pianterre- no, dorico al primo livello); i timpani triangolari anzi- ché arcuati al secondo livello, con l’aggiunta di finestrini rettangolari; l’assenza del porticato al pianterreno; l’inse- rimento di una loggia nella campata centrale del piano nobile.Va notato come, pur mostrando il disegno il fronte interno di una corte e non, come nella c.24r, una facciata esterna,rispetto a quel grafico si possa riconoscere la stes- sa mano, del resto individuabile, come abbiamo notato, anche in altri elaborati del Codice; inoltre le tre alzate centrali sono praticamente identiche a quelle del fronte rappresentato nella c.24r (qui su sette campate anziché cinque), tranne il portale, che nel secondo grafico si inse- risce prepotentemente nell’arcata d’ingresso con un pos- sente bugnato rustico. Della c.23r, oltre al pezzo centrale con la loggia, il disegno ripropone, sia pure con numerosi ripensamenti, l’idea dei tondi con busti sopra le porte. Risulta utile una riflessione sulle filigrane. Le carte 23r e 24r presentano filigrane diverse, mentre quelle presenti in due delle tre carte che compongono questo foglio rinviano ad altre presenti nella stessa raccolta.

In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
592: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 43r.]]></note>
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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Il portale, di fattura elegante ma leziosa, appare più tardo rispetto agli altri raffigurati nei grafici della rac- colta e, quindi, estraneo al repertorio serliano o vi- gnolesco. Esso si riferisce a una struttura dall’impianto squadrato, architravato e rivestito da bugne rustiche con contorni lisci. Il concio centrale ospita un car- tiglio porta-stemma privo del simbolo araldico. Alla sommità del portale, in corrispondenza degli stipiti, troviamo capitelli tuscanici, al di sopra dei quali sono poste due sfere terminali; una terza è collocata al cen- tro, a coronamento di un’edicola con cornice a sago- ma spiovente.Tracce di matita indicano ripensamenti nella collocazione delle sfere. In basso, al centro, è un gradino d’invito.
La tecnica acquerellata di azzurro avvicina questo di- segno ad altri pure presenti nell’album napoletano.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
594: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 43v.]]></note>
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Il foglio, ripiegato per essere adattato al volume su cui era incollato, accoglie in alto il prospetto di un edificio dal fronte molto lungo, composto da due livelli e un piano ammezzato intermedio. In basso è disegnata la sezione longitudinale, grazie alla quale possiamo af-
fermare, anche in assenza della pianta, che si tratti di un edificio a corte; il cortile è rettangolare e porticato, concluso dai due bracci perpendicolari sezionati. C’è una perfetta corrispondenza tra il prospetto e la sezio- ne; tra i due disegni è schizzato il profilo trasversale. Sulla parte sinistra del foglio sono riportati i dettagli della campata del cantonale sinistro, con un accenno al profilo delle modanature sporgenti delle aperture e il particolare della finestra del primo piano.
Il disegno, di raffinata fattura, va posto in relazione con i grafici 33v, 41va, 51rav della stessa raccolta e con la c. 9v del Ms.XII.D.1 e attribuito con ogni probabilità,come si può evincere dal comune stile grafico, a Lorenzo Pomarelli, architetto attivo al soldo dei Farnese tra gli anni ’40 e i ’70 [Birra 2014-15, 287-302].
Le lettere in prossimità delle aperture rimandano alla legenda, forse quella alla c. 51rav, e ci permettono di stabilire che si tratta di un rilievo eseguito per una ristrutturazione. Il manoscritto deve essere messo in relazione con la c. 51rar dello stesso volume, ove è di- segnata la stessa sezione longitudinale della fabbrica di cui si propone la riqualificazione. Anche la filigrana è la stessa, utilizzata nella bottega romana di Antoine Lafréry (1559-1560) [Woodward 1996, cat. 46]; quindi si può supporre che i disegni siano di ambiente romano. Dall’analisi del disegno è possibile fare altre osserva- zioni. La prima riguarda la tecnica di rappresentazione, poiché, pur nell’accuratezza del disegno, dal rilievo di facciata non è possibile stabilire il tipo di copertura, che invece si evince dalla sezione. Il taglio trasversale, infatti, descrive anche la capriata lignea delle coper- ture e la linea di prospetto della falda del tetto, non riportata nel disegno del fronte. Il prospetto ripropo- ne un lessico ascrivibile al Rinascimento maturo. Lo spartito delle campate è il seguente: A-A-B-A-A-A- B-A-A-A-B-A-A. Il primo livello, di maggiore altez- za, accoglie le bocche di luce degli scantinati – di cui è disegnato anche il dettaglio delle inferriate – e le piccole finestre del piano ammezzato. La prima cam- pata B di sinistra, più ampia, corrisponde all’ingresso, rimarcato da due semicolonne ioniche che inquadra- no il portale arcuato, ottenuto da bugne rustiche e da una fascia concentrica liscia e continua; tra piedritto e arco vi è una bugna liscia leggermente sporgente. La stessa composizione è riproposta nelle altre campate B, che ospitano la finestra tipo e spezzano il prospetto al- trimenti troppo lungo e monotono. Le ampie finestre sono riquadrate da lesene sorrette da mensole a sbal- zo, che a loro volta sostengono i timpani spezzati per accogliere le piccole finestre rettangolari orizzontali dell’ammezzato. Una liscia fascia marcapiano separa il primo dal secondo piano. Le finestre del secondo li- vello propongono una semplificazione: non hanno le- sene, ma solo il timpano sorretto da mensole a sbalzo, e i timpani sono alternativamente triangolari o arcua- ti, secondo un ritmo abbastanza complesso, che non si coglie a primo acchito. Le specchiature sottostanti sono disegnate nel dettaglio, che sembrerebbe alludere a un disegno, a stucco o ottenuto con materiali diversi,
di fasce, rombo e tondo centrale. Le campate maggio- ri sono risolte dal balcone sorretto dalle semicolonne sottostanti con balaustra a colonnine e sfere decorative sul corrimano. L’apertura più ampia presenta lesene ai lati e timpano, arcuato per la campata centrale e trian- golare per quelle di destra e di sinistra.
Il prospetto interno è risolto con un doppio porticato, ionico al primo livello e corinzio al secondo.Al piano terra, in posizione centrale, si trova un portale bugnato stretto tra due semicolonne; le campate laterali, tre per lato, hanno archi a tutto sesto lisci con chiave di volta sporgenti tra semicolonne binate, ottenendo così una travata ritmica. Il secondo piano è un lungo loggiato architravato con colonne binate e balaustra, che ri- prende quella dei balconi esterni. Le aperture, finestra ampia e finestra piccola del mezzanino, sono schema- ticamente disegnate e solo una campata tipo propone il dettaglio ripreso dal fronte esterno. La composizione è molto accurata, legando con il disegno delle moda- nature le tre aperture.
L’edificio si svolge intorno a una corte ampia di set- te campate per il lato lungo e tre per quello breve. L’ingresso principale è nel braccio perpendicolare di sinistra, dove si trova anche un ambiente imponente a doppia altezza con volta a botte, non riconoscibile in alcun modo nel prospetto; nel braccio parallelo di destra si trova la scala principale. La grande accuratezza dei prospetti esterni e del cortile rimanda a un edificio ritenuto di pregio: si potrebbe ipotizzare una caserma.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 595-596:  Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 45r

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.]]></desc>
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scala grafica di 50 palmi
disegno a matita, china e acquerello azzurro su carta 
La chiesa disegnata in pianta su questo foglio del Ms. XII.D.74 mostra alcune ambiguità rispetto agli altri grafici di argomento religioso del codice, accomu- nati da una matrice tardocinquecentesca, pur nelle differenti accentuazioni manieristiche delle com- ponenti formali. Saliente evidenza acquista il rigore geometrico dell’impianto: nella sua regolare e com- patta geometria, un rettangolo contiene l’intera su- perficie, priva di transetto, apparentemente articolata
su un’aula centrale fiancheggiata da cinque cappelle comunicanti tra loro, di pianta quasi quadrata, illumi- nate da finestre, coperte da volte a crociera e ritmate da pilastri. Le ridotte dimensioni dei pilastri e l’inin- terrotto attraversamento delle cappelle sembrerebbe alludere a un impianto a tre navate privo tuttavia di autonomi ingressi in facciata dove, su ciascun lato dell’unico accesso, il disegno riporta una finestra del- le stesse dimensioni di quella ripetuta sulla parete di ondo di tutte le cappelle. Due pilastri più grandi segnano l’innesto dell’abside a terminazione piatta, la cui forma, anch’essa quasi quadrata, controlla lo sviluppo longitudinale dell’invaso coperto da una cupola circolare sull’abside, come indicano le linee di proiezione riportate nel disegno. Su ciascuna del- le due pareti laterali dello spazio destinato all’altare maggiore, del quale non viene fornita alcuna indi- cazione, un accesso immette in un ambiente rettan- golare, illuminato da due finestre e dalla lunghezza corrispondente quasi a quella di due cappelle. Le due aule rettangolari, accessibili solo dallo spazio dell’altare maggiore, paiono quindi indicare la pre- senza di una sacrestia, o comunque di spazi acces- sori chiusi rispetto alla successione delle cappelle o navate laterali. Priva di particolari articolazioni è la facciata, almeno per quanto attiene alla proiezione in pianta, che mostrerebbe una superficie semplice- mente scandita dalle due finestre equivalenti a quel- le delle cappelle e dall’ingresso centrale segnato dal lieve risalto delle due lesene del portale.
Pur rilevando l’incerta identificazione tipologi- ca della chiesa, il foglio mostra alcune tracce che appare utile evidenziare. L’unica analogia del fo- glio 45va con gli altri disegni di argomento religio- so della presente collazione è l’uso dell’acquerel- lo azzurro nello spessore delle pareti e dei pilastri adottato anche nel corpus di soluzioni compositive per altari, cori, facciate e cappelle, probabilmente aggiunto a Napoli al primo nucleo omogeneo dei grafici provenienti dalla bottega romana di An- tonio Lafréry portato nella capitale vicereale spa- gnola dall’architetto e cartografo viterbese Mario Cartaro e poi ulteriormente arricchito da Nicola Antonio Stigliola, forse allo scopo di un progetto editoriale avallato dalla Corona spagnola. Isolando il nucleo dei disegni romani di matrice vignolesca, riguardo ai grafici aggiunti a Napoli non sembrano affiorare riconoscibili contatti tra questa pianta e i disegni delle pareti di altari maggiori, delle facciate o dei cori dettagliatamente e ripetutamente illu- strati negli altri fogli.
Il semplice invaso a pianta rettangolare, coperto da soffitto piano come sembra suggerire l’assenza di li- nee di proiezione, caratterizza un modello tipologico di chiesa diffusa a Roma e poi anche a Napoli a co- minciare dagli anni Trenta del Cinquecento, quando nell’architettura religiosa confluiscono programmi ispirati all’attenuazione dei caratteri aulici dei pri- mi decenni del Cinquecento. Si tratta di una precisa linea sintetista, presto declinata in rigore dai nuovi ordini religiosi nei decenni successivi al Concilio di Trento, quando la Chiesa della Controriforma ten- derà a imporre vincolanti regole per la costruzione delle nuove fabbriche religiose o per l’adeguamento delle chiese preesistenti alla liturgia postconciliare [Benedetti 1984]. Per alcuni decenni, tra la fine del Cinquecento e il primo ventennio del secolo succes- sivo, rigore e austerità alimenteranno una disciplina compositiva nella progettazione delle chiese ispirata alla regolarità geometrica e alla rinuncia di ogni ec- cesso decorativo, ispirandosi a un canone pauperista superato solo dopo i primi due decenni del Seicento dalla successiva produzione barocca.
Recuperando quel rigore e quella austerità spaziale delle chiese conventuali francescane medievali, poi aggiornata nella progettazione delle chiese gesuitiche post-tridentine, pur nella diversità degli organismi, questi modelli saranno accomunati da un’architettura di aule prevalentemente rettangolari con soffitti pia- ni, cappelle laterali più o meno profonde, non di rado prive di transetto o comunque di particolari scansioni spaziali tra l’aula e l’altare maggiore, semplicemente aggiunto sul fondo e inquadrato dall’arco trionfale. Modesto in questo modello tipologico anche il rilie- vo dell’abside generalmente con terminazione piatta, priva di evidenza geometrica come appunto nel dise- gno dell’album napoletano. Questo modo attenuato di risolvere lo spazio sacro, oltre ai riscontri romani delle chiese progettate da Giovanni Tristano, in parti- colare quelle dell’Annunziata nel Collegio romano e del complesso del Noviziato di Sant’Andrea [Bene- detti 1992], o in quella di Sant’Antonio Abate a Rieti (1570 ca.) del Vignola, confrontabile con il foglio 45va quanto a rigore e a modularità [Schwager-Schlimme 2002], fermenta anche nell’architettura della capitale vicereale, dove grande adesione trovarono i precetti di rigore e povertà a cui si ispirarono i nuovi ordi- ni dei Cappuccini (1520 ca.), dei Teatini (1524), del- la Compagnia di Gesù (1534), seguiti più tardi dagli Oratoriani (1575): essi promuoveranno severissime regole che troveranno a Napoli un’importante affer- mazione mirata a contrastare la diffusione dell’eresia luterana nella locale vita religiosa. Nella capitale del viceregno spagnolo il modello ad aula rettangola- re priva di transetto, illustrato nel foglio 45va, trova riscontro nella chiesa del complesso monastico di Sant’Andrea delle Dame, iniziata nel 1585 su pro- getto di Marco Palescandolo architetto e frate tea- tino, l’ordine religioso che originariamente guidava le monache di clausura eremitane di Sant’Agostino fondatrici del complesso religioso [Savarese 1986, 29- 48]. Simile al disegno 45va del presente album appare l’innesto diretto tra l’aula e il presbiterio, anche qui privo di dilatazione longitudinale e fiancheggiato da vani rettangolari di servizio accessibili solo dallo spazio dell’altare maggiore. Più ridotte, invece, sono le dimensioni delle quattro cappelle laterali, la cui profondità appare limitata allo spazio occupato dagli altari, diversamente da quanto illustrato nella pianta del foglio 45va. In quest’ultima il rapporto tra aula e cappelle sembra più vicino alla pianta della chiesa napoletana di Santa Maria degli Angeli a Pizzofalco- ne, dove quell’ambiguità del foglio 45va tra impianto a tre navate o ad aula con cappelle laterali appare chiarita a favore della scansione tripartita dell’invaso, confermata anche dai tre distinti ingressi in faccia- ta. Qui le quattro campate delle due navate laterali, collegate all’ampio transetto inscritto nel rettango- lo della pianta, appaiono comunicanti tra loro e con l’aula, seguendo una configurazione simile a quella del disegno che qui descriviamo, dove, tuttavia, volte a crociera coprono le cappelle (o le navate?) in luogo delle cupole della chiesa di Pizzofalcone. Questa fu iniziata nel 1600 su progetto di Francesco Grimaldi, trasferitosi a Napoli dopo un suo primo coinvolgi-
mento nella chiesa teatina di Sant’Andrea della Valle a Roma, dove inizialmente egli fu in contatto anche con Palescandolo, che partecipò in qualità di prepo- sto alla fondazione della chiesa teatina romana. Fer- mandoci ancora nel circuito delle opere napoletane dell’architetto teatino Grimaldi, rimandi al rapporto tra aula e cappelle laterali comunicanti affiorano an- che nel suo progetto, databile al primo decennio del Seicento, per la chiesa dei Santi Apostoli, poi riela- borato da Giovan Giacomo di Conforto, dove il col- legamento tra le cappelle laterali, confrontabile con quello della pianta del 45va, e i portali laterali in fac- ciata sembrano riecheggiare l’impianto a tre navate della chiesa di Pizzofalcone.
Altre tracce individuabili nella pianta del manoscrit- to napoletano suggerirebbero un confronto con la geometria delle altre fabbriche religiose napoletane realizzate negli anni a cavallo tra Cinque e Seicento, tra cui anche la chiesa del Gesù vecchio, sia quella del primitivo impianto concluso nel 1566, probabilmente ad aula, dove intervennero Polidoro Cafaro, Giovan- ni Tristano e poi l’allievo di quest’ultimo Giovanni de Rosis, sia l’altra iniziata nel primo decennio del Seicento su progetto di Pietro Provedi poi sostituito alla sua morte, nel 1623, da Agazio Stoia, che concluse la chiesa nel 1624.Tuttavia le altre chiese napoletane fin qui citate, ad eccezione di quella di Sant’Andrea delle Dame, contengono un ampio transetto, un luo- go al quale le indicazioni controformistiche rivolgo- no grande attenzione, prescrivendo l’inserimento di grandi altari per funzioni particolari in un rilevante spazio del tutto assente nel disegno napoletano.
Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 45va.]]></note>
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Rispetto agli altri quattro fogli del Ms. XII.D.74 dedi- cati allo stesso soggetto (2v, 3r, 38r e 39v), questo disegno raffigura soltanto il settore destro di una parete con un altare maggiore tra due porte. La composizione appare tagliata in corrispondenza dell’asse di un ciborio su podio gradinato, innalzato sulla mensa, lungo una linea che sembra indicare un asse di simmetria. Ribaltando la composizione a sinistra, verrebbe a comporsi la pa- rete di un altare maggiore inserito tra due porte simile a quello illustrato negli altri fogli del codice dedicati allo stesso soggetto.Tra tutti, maggiori analogie legano questa soluzione a quella del foglio 38r, dove l’abbozzo a matita del ciborio, insieme alle nicchie emici- cliche ad arco e alle cornici geometriche laterali alle due porte, sembrerebbe individuare nel 45vb una più compiuta definizione di un’idea progettuale. In par- ticolare, più dettagliato appare il disegno del paliotto, decorato da ovuli e motivi geometrici simili a quelli riportati su entrambi i lati della porta. Quest’ultima è sormontata da un frontone semicircolare dal marcato disegno scultoreo, spezzato al centro e ornato su en- trambi i lati da un registro di nicchie ad arco e motivi decorativi con riquadri di forma rigorosamente geo- metrica (rettangoli, rombi, triangoli). Grazie al dise- gno più ravvicinato dell’altare che, diversamente dagli altri quattro fogli, esclude il riferimento all’articola- zione della pianta (evidenziata dall’uso dell’acquerello nel 38r e nel 39v), maggiori particolari affiorano nei dettagli delle cornici e, soprattutto, nella soluzione del ciborio, modellato come un organismo a pianta circo- lare retto da un peristilio di esili colonne e concluso da una cupola. Aggiunto al primo nucleo della rac- colta romana del presente manoscritto, forse a Napoli insieme agli altri quattro analoghi fogli, anche questo disegno presenta un linguaggio architettonico toscano riconducibile alle opere di Giovanni Antonio Dosio, seguendo un modello tipologico di altare più tardi ar- ricchito dagli ornati barocchi degli altari delle chie- se conventuali napoletane per separare il presbiterio dal coro, come largamente sperimentato nei cantieri napoletani della Controriforma. Pur riconoscendo differenti accentuazioni plastiche e cromatiche rispet- to alle soluzioni sperimentate da Cosimo Fanzago in numerose chiese napoletane, il disegno mostrerebbe alcune analogie con l’altare maggiore della chiesa del Salvatore dell’eremo dei Camaldoli. Queste sembrano da riferire, in particolare, al monumentale ciborio e alle sculture libere sulle porte laterali, come suggeri- rebbero le linee a matita nel foglio qui descritto, che lasciano intravedere l’abbozzo di una statua sulla base al centro del timpano della porta.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento, 600: Napoli, Biblioteca Nazionale, Ms. XII.D.74, c. 45vb.]]></note>
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annotazioni: extracta est ex proprio originali existente penes magnificum notarium Antonium Carasi ad conservandum pro cautela partis per nobilem Camillum Camilliani, die II Iunij IV Ind. 1576 Johannes Battista Locreti [...].
Il disegno è tra i pochi del Ms. XII.D.74 della Biblio- teca Nazionale di Napoli a essere stato conosciuto pri- ma che avvenisse il collegamento di questo codice con il Ms. XII.D.1 della stessa biblioteca [Di Mauro 1987; Di Mauro 1988, 32]. Infatti, nell’ambito degli studi sul Tea- tro del Sole palermitano, era stato segnalato e confrontato [Fagiolo-Madonna 1981, figg. 56-58] con i disegni della Kunstbibliothek di Berlino raffiguranti lo stesso soggetto e già noti [Jacob 1975, 45], tutti e tre attribuiti a Camillo Camilliani o al suo entourage [Scarlata 1993, 30-31]. Marcello Fagiolo (comunicazione orale) riferisce che il disegno napoletano gli era stato generosamente segnalato da Charles Davis, che però non ne hai mai scritto; l’illu- stre studioso potrebbe averlo conosciuto perché l’album napoletano fu visibile per molto tempo, aperto proprio alla pagina comprendente il disegno, in un’esposizione permanente nella Biblioteca, che si svolse nella prima metà del Novecento.
Il disegno mostra una veduta totale della fontana Pre- toria di Palermo che, come è noto, era stata originaria- mente ideata per un giardino fiorentino. Nel 1551 don Luigi de Toledo, figlio del viceré di Napoli e fratello di Eleonora consorte di Cosimo I de’ Medici, aveva acquistato a Firenze un orto per farne un giardino in cui doveva essere collocata una grande fontana, della cui esecuzione fu incaricato Francesco Camilliani; lo scultore, come dice Vasari, vi lavorò per quindici anni e nel 1568 l’opera, «stupendissima [...] che non ha pari in Fiorenza, né forse in Italia», si stava «conducendo a fine» e «sarà la più riccha, e sontuosa, che si possa in alcun luogo vedere, per tutti quelli ornamenti, che più ricchi, e maggiori possono imaginarsi, e per gran copia d’acque, che vi saranno abbondantissime d’ogni tempo» [Vasari 1568, 875-876].
La fontana, su pianta ellittica, ornata di un gran nume- ro di sculture e recentemente restaurata [La Fontana Pretoria 2006], è composta al livello più basso da una balaustra in cui si aprono quattro varchi delimitati da coppie di erme: ad essi corrispondono quattro gradi- nate tra le quali sono altrettante vasche, ove gettano acqua statue di fiumi affiancati da divinità marine. Le gradinate, oltrepassato un anello di acqua, conducono a un secondo livello su cui, al centro di una grande pe- schiera, si erge un alto candelabro sostenente, a diversi livelli, tre vasche e sormontato da un putto. Si tratta di un impianto di assoluta originalità, archetipo di un modello («type known as the “isoletta”») [Wiles 1933, 68] destinato a una grande fortuna [Tagliolini 1984; Conforti 1991].
Nel 1572 il Senato palermitano acquistò da don Luigi per ventimila ducati la fontana per farne ornamento della città davanti al Palazzo Pretorio, con contratto rogato nel 1573 [Di Marzo 1880-1883, I, 810]; i marmi giunsero a Palermo nel maggio 1574 [Di Marzo 1880- 1883, II, 437 -440] e in ottobre «si cominciò ad assettare li marmori della fontana della corte del pretore», come si legge nel Diario di Filippo Paruta [Diario della città di Palermo 1869, 67].
Nelle lunghe fasi di assemblaggio condotto dal figlio di Francesco, Camillo Camilliani, che comportò an-
che la creazione della piazza in cui la fontana doveva essere collocata e che sarebbe dovuta così diventare il nuovo centro della città – «l’ombelicus novae urbis» [Fagiolo-Madonna 1981] – furono aggiunte sculture e parti ornamentali dovute a Michelangelo Naccherino [D’Addosio 1917, 110; Nappi 2006, doc. 65],Vincenzo Gagini [Pedone 1986, n. 2]; altre ancora vengono at- tribuite da Loffredo [Loffredo 2014, 79-82] a Geroni- mo d’Auria e bottega e a Baccio di Leonardo Giani. Ascrizioni proposte pressoché contemporaneamente anche da Migliorato [Migliorato 2006, 16-17; Id. 2010, 408-410]. Altri marmi giunsero nel 1576 da Napoli [Pedone 2006, 117-118]. Sono stati fatti tra i nomi dei marmorari anche quelli di un certo Placido di Siena e di Placido Bacciotta [Scarlata 1993, 31].
L’esistenza di disegni dell’opera è testimoniata dalle fonti: nell’atto di acquisto si parla di un «retractus in pictura» depositato preso il notaio «pro comuni cau- tela», così come nel contratto di Camillo Camilliani vengono ricordati «li disegni fatti da lui diversamen- te in servitio et ornamento di questa Città» [Pedone 1986, 117]; quindi sono esistite soluzioni differenti per l’assemblaggio dell’opera.
Il disegno napoletano presenta una soluzione molto diversa dalla definitiva, con la barriera murata e le statue sovrastanti volte verso la peschiera, e mostra anche la raffigurazione di sculture oggi non esistenti. Nell’angolo in basso a sinistra del disegno si legge la scritta «Extracta est ex proprio originali existente [...] die II Iunij IV Ind. [cioè 1576 ...] Johannes Bat- tista Locreti».
Pedone, che aveva restituito una trascrizione legger- mente imprecisa [Pedone 1986, 58] ripresa anche da altri, ricorda Locretto come testimone presso il nota- io Antonino Carasi e nota inoltre che nel disegno di Napoli «non si individuano nettamente le forme delle statue; ciò probabilmente non era un caso poiché an- cora non era stabilito il numero delle statue da spedire a Palermo, e l’assetto, nel 1576, era ancora da definire tanto nella quantità che per la loro sistemazione. In- fatti, rispetto a questo disegno, ritroviamo sostanziali differenze circa l’assetto definitivo: nello stelo centrale, nella quantità di satiri e delle ninfe, collocati accanto ai fiumi, che sono otto in più» [ibidem].
Per Scarlata la scritta messa per precauzione sul dise- gno napoletano attesta che esso «era tratto dall’origi- nale» e «quindi la pictura era stata messa in salvo da plagiatori e concorrenti e le uniche immagini presen- tate o forse solo da noi possedute, sono quelle ipotesi di realizzazione del monumento» [Scarlata 1993, 31]. Per Demma «questo disegno è più piccolo dei due berlinesi: ciò, insieme ai segni della piegatura, è la ri- prova che doveva essere copia di quello allegato agli atti notarili» [Demma 2006, 53], ma soprattutto che il disegno originario «mostrava la fontana come era a Firenze» e presentato al momento dell’acquisto «entrò a far parte dell’atto di vendita depositato dal notaio» [ivi, 39]. Per Loffredo «la presenza a Napoli del disegno potrebbe essere connessa con la seconda spedizione» di marmi [Loffredo 2016, 76].
Anche i disegni berlinesi mostrano soluzioni diverse rispetto a quella definitiva, anche se uno (Hdz 3738) è vicino a quello napoletano, tra l’altro per la barrie- ra murata e per le protomi di animali inserite ancora nel recinto esterno, mentre nel secondo (Hdz 3737), prossimo alla soluzione adottata, la balaustra esterna è semplificata con i pilastrini e le protomi sono collo- cate come oggi nel basamento della peschiera. Che le protomi non fossero state scolpite per essere inserite nelle nicchie è confermato dai recenti lavori di restau- ro, che ne hanno mostrato la perfetta rifinitura anche sul retro [La Fontana Pretoria 2006, 39]. Giustamente già era stato notato che Camilliani intendeva «trasfor- mare le linee secondo le esigenze del nuovo sito» per ottenere «un effetto di scenografia prospettica» dovuto alla «valentia di lui» [Samonà 1933, 232]. Loffredo rileva che nelle versioni dei due disegni simili di Napoli e Berlino «forse le più vicine all’originale assetto fio- rentino, i giochi e i richiami tra le figure marmoree si consumano in un perimetro ben delimitato: i quattro fiumi, le erme e gli animali posti sulla barriera danno le spalle al visitatore esterno, che per vedere è costretto ad entrare, ad immettersi nello spazio recintato, quasi si trattasse di un labirinto d’acque». Una conformazio-
ne più adatta a un giardino, mentre «la svolta radicale nella disposizione delle sculture del disegno berlinese Hzd. 3737, coerente a quella definitiva, testimonia la volontà di far sfociare visivamente la fonte su tutta la piazza» [Loffredo 2014, 86].
I lavori procedettero lentamente, sia perché le demoli- zioni andavano a rilento, sia perché non bastavano gli elementi marmorei, ma soprattutto perché «mancava del tutto il sistema di canalizzazione (condotti, catusi) dell’acqua che avrebbe dovuto raccordarsi all’architet- tura della fontana» [Demma 2006, 39]; ancora nel 1581 l’acqua non era stata addotta alla fontana. La fontana risulta funzionante nel 1584, ma costò alla città una cifra smisurata se nel 1579 si afferma che «si ci è spe- so oltre la somma di scudi centomila» [Pedone 1986]. Cosi la fontana progettata per un giardino diveniva essa stessa, come si legge nel Palermo restaurato del 1627, «il giardino del palagio del Senato» [Di Giovanni 1989, 141], sebbene la collocazione delle sculture, cosa che in ogni caso competeva a Camilliani, non corrisponda ancora in tutto a quella suggerita da Antonio Venezia- no, il più celebre poeta siciliano del tempo, incaricato dal Senato di dare un «parere intorno alla dispositione delle statue della fontana» e di «fucinare ex novo del- le giunture simbologiche che ancorassero saldamente quel vasto complesso lapideo, venuto da lontano, alla sua terra adottiva».]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[Disegno a matita, china e acquerello seppia; il foglio mostra una piega lungo la mediana orizzontale, ma all’origine presentava anche un’altra ripiegatura lungo un’altra verticale, circa a un quarto del foglio, dove oggi la carta risulta strappata. Il disegno manoscritto senza firma, ma attribuibile sulla scorta di recenti studi a Mario Cartaro [Lenzo 2018], è di grande rilevanza. Si inserisce nella produ- zione antiquaria molto in voga nella seconda metà del Cinquecento in ambiente romano e legata alle note botteghe di incisioni e di vendita di stampe attive in quegli anni, come quelle di Antoine Lafréry e di Clau- de Duchet, erede del primo.
Il disegno ritrae l’Anfiteatro Campano, secondo una ricostruzione ideale; la tecnica di rappresentazione. utilizzata è una veduta assonometrica frontale a volo d’uccello, che mostra la volumetria e accenna anche alle gradonate superiori, delineate da semplici linee concentriche. L’edificio presenta quattro livelli; le campate dei primi due sono definite da semicolonne, le aperture sono bugnate, gli archi sorretti da pilastri, con chiavi di volta decorate solo al piano terra [Pal- mentieri 2010]: queste sculture sono l’unico elemento decorativo riportato nel disegno. Il restauro dell’an- fiteatro, seguito ai danni del terremoto del 1980, ha liberato tre arcate del portico esterno e ancora in situ due chiavi di volta, risolte con protomi che raffigura- no divinità femminili [Gennarelli 2015, 114]. I capitelli dei pilastri e delle semicolonne sono solo accennati da linee dritte, che rimandano all’utilizzo dell’ordine tu- scanico. Il loggiato del terzo livello ripropone le stesse campate delimitate dalle semicolonne, ma le aperture sono più piccole e rimarcate dall’utilizzo del bugnato solo per la cornice; lo specchio della muratura è liscia. Il piano attico presenta uno schematico ritmo con campata definita da semplici paraste poco sporgenti senza capitelli; anche i muri sono senza nessuna quali- ficazione e al centro ospitano un’anonima finestra ret- tangolare senza fasce o cornici. I livelli, nonostante la corretta utilizzazione delle regole prospettico-assono- metriche allora note, mostrano le altezze differenti, ri- spettando la consuetudine della maggiore dimensione verticale per i piani più bassi. Ogni livello è sottoline- ato da un anello molto sporgente, al disotto del quale si trova una cornice continua. Le arcate del primo e del secondo piano presentano anche la balaustra liscia – necessaria al funzionamento della balconata – che sporge divenendo il grosso plinto che accoglie il toro di raccordo con il fusto. Il disegno presenta l’asse di simmetria ottenuto dalla ripiegatura del foglio. Nella parte sinistra del piano terra sono disegnate le scalinate d’accesso ai vomitoria in prospettiva. L’abbozzo delle scale, proposto solo nella metà sinistra del disegno, po- trebbe tanto dipendere dal disegno incompleto, quan- to dalla precisa volontà del suo autore di controllare l’effetto dello schizzo con più o meno particolari. Il grafico, nonostante sia abbastanza schematico, è qua-
 Il disegno manoscritto senza firma, ma attribuibile sulla scorta di recenti studi a Mario Cartaro [Lenzo 2018], è di grande rilevanza. Si inserisce nella produ- zione antiquaria molto in voga nella seconda metà del Cinquecento in ambiente romano e legata alle note botteghe di incisioni e di vendita di stampe attive in quegli anni, come quelle di Antoine Lafréry e di Clau- de Duchet, erede del primo.
Il disegno ritrae l’Anfiteatro Campano, secondo una ricostruzione ideale; la tecnica di rappresentazione
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 lificato dall’uso delle ombre – ottenute con leggere pennellate ad acquerello – che aiutano a dare l’effetto della curvatura del volume; la fonte di luce è posta a sinistra. Nessun accenno ai quattro ingressi monu- mentali con protiri.
Il manoscritto è una bozza per una più impegnati- va impresa editoriale; tale ipotesi è rafforzata dalla presenza del reticolo quadrettato sul foglio, neces- sario a riportare il disegno sulla matrice. Si scorge un precedente disegno a matita cancellato, che pro- pone proporzioni differenti per il nostro edificio: il volume celato, ma riconoscibile dal solco della grafite, sarebbe stato più alto; forse si era pensato di inserire anche le aste di sostegno del velario oppure si tratta di ripensamenti per correggere le propor- zioni dell’edificio. Il taglio della carta è praticamen- te tangente ai segni rimossi.
Il disegno è uno dei due all’interno della raccolta – a eccezione dei dettagli del cosiddetto ‘taccuino’ – che rappresenti un’architettura antica; più precisamente si tratta della sua ipotetica consistenza al II secolo; a Capua romana, però, sono dedicati anche quattro di- segni del ‘taccuino’. L’Anfiteatro Campano originario, costruito tra la fine del II secolo e l’inizio del I a.C., è noto per essere stato teatro della rivolta di Spartaco, nata nella scuola dei gladiatori di Lentulo, altro famoso edificio romano: esso fu poi abbattuto e al suo posto costruita la struttura di età imperiale, nella stessa area a soli venticinque metri di distanza dalla prima fabbrica [Gennarelli 2015, 108]. La nuova costruzione risale alla fine del I secolo, ristrutturata poi sotto Adriano e infi- ne dedicata al suo successore Antonino Pio.
Il disegno va ricondotto all’affresco, oggi scompar- so, della città romana di Capua Vetus che si trovava nel palazzo episcopale di Capua [Gennarelli 2015, 112; Lenzo 2018, 69, 81, 82] e faceva pendant con quello della Capua cinquecentesca, di origine medioevale, al cui sviluppo si deve la città contemporanea. Le due vedute di Capua antica e moderna, commissio- nate dall’arcivescovo Cesare Costa dopo il 1573, an- darono perse nella ristrutturazione del palazzo della seconda metà del Settecento. I ritratti di città, però,
ebbero molta eco tra i contemporanei eruditi e poi tra gli studiosi di antichità; Capua Vetus, in particolare, fu citata e fortunatamente ricopiata e stampata. Se non si conosce il pittore dell’affresco e si attribuisce allo stesso Costa lo studio dei testi antichi su cui si basava la ricostruzione topografica della veduta, il di- segno di città in assonometria, invece, sarebbe stato eseguito da Cartaro, che aveva tutte le competenze per un incarico così prestigioso. Ma l’attribuzione si basa anche sull’incrocio con altre notizie [Lenzo 2018, 86-89]: Alessio Simmaco Mazzocchi, infatti, nel 1727, in una discettazione sull’Anfiteatro Campano, afferma che l’architetto autore del disegno della città antica fu «Romani nescio cuius architecti» [Mazzoc- chi 1727, 122]. È noto che nonostante Cartaro fosse nato a Viterbo [Federici 1898, 537] si definiva anche Romanus Civis, come si legge nella dedica della ve- duta dei Campi Flegrei del 1584. Un’annotazione dello storico ed epigrafista Francesco Maria Pratilli, riconducibile alla metà del Settecento, indica Mario Cartaro, architetto di Costa [Lenzo 2018, 85]. Inoltre, anche l’analisi della filigrana sembrerebbe conferma- re la mano di Cartaro, poiché essa è simile a quella dei fogli della stampa di Pozzuoli del 1588.
Può essere significativo un confronto con le incisioni dello Speculum Romanae Magnificentiae di Lafréry, per le quali ci riferiremo alle immagini oggi in catalogo della Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli. Qui le incisioni di anfiteatri presenti anche in più esemplari sono: la ricostruzione ideale dell’Anfiteatro castrense (1560, Albo H 56-1, tav. 48), più esemplari della rico- struzione del Colosseo (1538, Albo H 56-1, tav. 33, copia delprimoesemplare,AlboH56-1,tav.34,copiadalpri- mo esemplare Albo H 56-1, tav. 50, 1581, Albo H 56-1, tav. 32, copia dagli esemplari 33, 34, e 50, Albo H 56-1, tav. 35), la ricostruzione ideale della veduta interna del Colosseo (Albo H 56-1, tav. 49) e la veduta coeva del- lo stesso anfiteatro (Albo H 56-1, tav. 49). Si tratta, nei primi due casi, di spaccati prospettici, mentre il terzo è una prospettiva centrale e l’ultimo ancora una vedu- ta prospettica, relativa, però, allo stato dell’edificio nel Cinquecento. La composizione dei disegni non mostra nessuna analogia con il nostro ma è da notare l’inte- resse rivolto al tipo di edificio per spettacoli. L’anfite- atro era il più importante monumento di Capua Vetus e, quindi, alternativa plausibile dell’Altera Roma – come Cicerone definì Capua – al Colosseo romano. Esso era considerato tra i più importanti monumenti, secondo per dimensioni (167x137 m) in territorio italiano dopo l’Anfiteatro Flavio; l’edificio, composto da 80 arcate, poteva contenere 60.000 spettatori.
Un altro doveroso accenno è ai grafici che Pirro Li- gorio elaborò tra la metà degli anni Quaranta e la fine degli anni Cinquanta proprio con riferimento ai monumenti dell’antica Capua, all’interno del taccu- ino oggi conservato all’Ermitage di San Pietroburgo [Coffin 2004]. Dalla metà del Quattrocento Capua era divenuta meta di eruditi a caccia di monumenti romani, grazie al racconto di Flavio Biondo delle an- tiche vestigia capuane: «i fondamenti dell’antica città, e le porte, e i teatri, e i templi, e i molti altri edifici si veggono e si conoscono bene presso la chiesa di Santa Maria delle Grazie» [Biondo 1548, 227].
Quindi il disegno, presumibilmente di Cartaro, si in- serisce in una messe culturale di grande vivacità; il monumento all’epoca era sicuramente in cattivo stato, ma la sua mole doveva essere comunque di grande suggestione. Il decadimento dell’edificio aveva avuto inizio con il divieto delle lotte gladiatorie, stabilito da Onorio nel 404. La struttura continuò a essere utiliz- zata per gli spettacoli di caccia degli animali selvatici e di lotte tra orsi.Alla metà delV secolo la fabbrica fu danneggiata per l’invasione di Genserico. Si ha noti- zia della ristrutturazione voluta da Postumo Lampadio nel 530 [Gennarelli 2015, 111]. L’enorme fabbrica ebbe varie rifunzionalizzazioni, anche parziali: una porzione della zona nord-occidentale dei sotterranei fu destina- ta a chiesa [Pagano 1995]. Poi divenne castello forti- ficato, Berolassi, a difesa dall’incursione saracena (841) che portò all’abbandono della città e alla nascita di un nuovo centro sulle colline di Triflisco, Sicopoli. Questo insediamento fu a sua volta sostituito dalla ‘nuova Ca- pua’, che sorse nell’ansa del Volturno, luogo del porto fluviale romano di Casilinum. Della Capua romana ri-
masero i borghi intorno alle emergenze religiose, di cui quello più importante era l’abitato sorto a Santa Maria Maggiore, da cui ebbe origine l’attuale Santa Maria Capua Vetere [Di Resta 1985, 2]. Nonostante le copie dell’affresco di CapuaVetus e gli studi eruditi settecen- teschi sulla città romana, poche sono le raffigurazioni del monumento [Cecere-Renda 2012] fino al Voyage pittoresque ou Description des royaumes de Naples et de Si- cile di Jean-Claude Richard de Saint-Non, che ripro- dusse, in un clima culturale molto diverso che volgerà al gusto romantico dell’Antico, i monumenti romani dell’ancienne Capoue, tra cui il rudere dell’anfiteatro [de Saint-Non 1792, 244-249]. I disegni e le incisioni di Saint-Non produrranno un altro filone, ma per avere un rilievo scientifico bisognerà attendere i restauri ot- tocenteschi: i primi disegni furono pubblicati da Fran- cesco Alvino e risalgono al 1833 [Alvino 1842].
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.]]></desc>
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.]]></desc>
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.]]></note>
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Annotazioni: casino / fogna [?]. Diverse misure in palmi romani, piedi, once.
Palazzo Massimo cosiddetto di Pirro, contiguo al pa- lazzo dei Massimo alle Colonne, venne danneg- giato durante il Sacco di Roma del 1527 e ricostruito nel 1530 da Giovanni Mangone, allievo di Andrea da Fiesole e di Antonio da Sangallo il Giovane. Il disegno della sezione, recante anche parte del pro- spetto interno sulla corte, risulta virtuosisticamente unito alla metà ruotata del fronte, consentendo l’ipotesi che si tratti della copia di un disegno di progetto.
La grafica, come confermano anche le misure indicate, va posta in evidente relazione con il prospetto raffigu- rato nella c. 20r del medesimo album napoletano, che si riferisce alla Farnesina di Baldassarre Peruzzi. Come in quel caso, anche nel disegno in oggetto non si riscon- trano diversità rispetto all’opera realizzata, tranne che nella quota più bassa dell’ultimo livello.
Nel margine superiore del foglio è segnata parte di una pianta non identificabile.
In Buccaro – Rascaglia (a cura di), Leonardo e il rinascimento,
607: Napoli, Biblioteca Nazionale, c. 48rar.]]></note>
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.]]></note>
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                  <note type="osservazioni"><![CDATA[disegno a china ombreggiato a inchiostro; la carta pre- senta una piega sul lato corto per l’inserimento nell’album.
Il disegno raffigura una sezione longitudinale di un’ar- chitettura effimera costruita per il passaggio di un cor- teo, per una celebrazione di un evento privato o per una grande festa pubblica. Il foglio doveva certamente essere più grande ospitando almeno tre disegni diffe- renti tra recto e verso (cfr. 48rar). La presenza sul retro della sezione di palazzo Massimo di Pirro induce a pensare che siamo in ambito romano. Questa sezio- ne appare tagliata sia nella parte iniziale che in quella terminale. Descrivendo il disegno da sinistra verso destra, vi si legge un elemento decorativo a girale di una cimasa su di una parete, e, a seguire, un arco di ingresso con timpano a vela da cui, mediante due gra- dini, si discende in un aula coperta probabilmente con una volta ribassata o a specchio.Valutando simmetri- ca l’impostazione della pianta sulla base di quanto si evidenzia nella sezione, l’ambiente è separato in tre navate mediante parapetti, contraddistinti da otto pi- lastrini con vasi terminali, mentre le pareti perimetrali presentano altrettante esili paraste sormontate da pi- gne e collegate tra loro da festoni.A seguire l’ingresso, un vano con arco a tutto sesto dà accesso ad ambienti laterali. Al termine di questa aula si apre uno spazio ottagonale coperto a cupola con lanternino, verosimil- mente un grande trillage. Lungo il tamburo, con ampio fregio a doppio cornicione, si aprono finestre circo- lari interposte all’esterno a pilastrini cuspidati, sfera e portabandiera (non si distinguono eventuali simboli araldici), mentre il lanternino è coperto con cupola a volta ribassata, sfera e porta bandiera con cimasa a for- ma di giglio farnesiano e bandiera lanceolata. Questo ambiente si apre a raggiera con otto archi, due verso l’esterno e sei verso altri ambienti, di cui quello in asse con la sezione è tagliato nella smarginatura antica del foglio, ma pare riprendere la tipologia dell’ambiente d’ingresso.]]></note>
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.]]></desc>
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Il disegno va posto in relazione con i grafici 33v, 41va, 45r della stessa raccolta e al XII.D.1, c. 9v, e attribuito con ogni probabilità, come si può evincere dal comu- ne stile grafico, a Lorenzo Pomarelli, architetto attivo al soldo dei Farnese tra gli anni ’40 e i ’70 [Birra 2014- 15, 287-302].
La fabbrica è organizzata intorno alla corte di forma rettangolare allungata. In alto è rappresentata una se- zione del corpo longitudinale; al centro è la sezione orizzontale dello stato di fatto, che taglia i due brac- ci laterali e mostra il prospetto della corte, uguale a quello della c. 45r. In basso è delineata la stessa sezione secondo la proposta di ristrutturazione. La presenza di alcune misure è ulteriore conferma che si tratta del confronto tra rilievo e progetto. Sempre grazie alla comparazione con la c. 45r si può affermare che sia proposta anche una diversa distribuzione degli am- bienti interni: la sala a doppia altezza con volta a botte cassettonata nel corpo terminale sinistro – rilevata nel- la c. 45r – è riproposta al centro dell’ala longitudinale, delineata nella sezione in alto. La trasformazione del corpo terminale sinistro si può osservare nella sezione di progetto in basso. Un’altra modifica interna riguar- da le ultime due campate, disegnate nella sezione in alto, prima della scala a destra, che vengono accorpate in un ambiente unico. I tre disegni non sono perfetta- mente allineati.
La nuova composizione della facciata, pur mantenen- do i due porticati e riproponendo lo ionico al pian
terreno e il corinzio al secondo, è volta a dare mag- giore risalto alla simmetria centrale. Le tre campate poste al centro diventano il fulcro della composizione, risolte con un’imponente serliana e il bugnato rustico per il portale interno; lateralmente sono previste due ampie arcate per lato, con fascia liscia e chiave di volta sporgente. Il dettaglio delle aperture, riproposto solo nella penultima campata di sinistra del cortile a modo esemplificativo per tutto il fronte – la stessa campa- ta descritta nel disegno c. 45r –, riprende l’articola- to e raffinato disegno dello stato di fatto, che lega le aperture del seminterrato, del piano terra e del primo ammezzato. Cornici, lesene, mensole, timpani spezzati sono di grande raffinatezza.
Se la ristrutturazione del primo piano offre un’evo- luzione del linguaggio classico verso un gusto più ar- ticolato di stampo tardomanierista, il secondo livello evidenzia, invece, l’irrisolutezza di alcune soluzioni nel tentativo di legare le composizioni dei due piani. Infatti il loggiato è architravato, sorretto da colonne binate che si alternano alla colonna singola. Questo nuovo ritmo, decisamente più complesso, inserisce una deroga al linguaggio classico: la colonna libera cade in corrispondenza della chiave di volta degli archi del piano terra. In ambito romano Donato Bramante propose un colonnato più semplice, ma assimilabile a questo, nel cortile di Santa Maria della Pace (1500 ca.). La balaustra a colonnine – tipiche del Cinquecento – è la stessa dello stato di fatto, ma le basi delle colonne sono arretrate in modo da ottenere la continuità del parapetto. Il disegno è estremamente dettagliato, tanto che sono accennate anche le tegole della falda di pro- spetto del tetto, e risulta di grande raffinatezza artistica. Sul verso della c. 100 si trova una legenda ch fa riferimento ad alcuni disegni, due disegni presenti nell’album (cc. 45r e 51ra). Nelle annotazioni sono state indicate con “(?)” le parole di incerta trascrizione, mentre con “[...]” una o più parole in successione omesse dalla trascrizione stessa.]]></note>
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